魔幻现实主义：“现实主义”与“现代主义”之间的复调式对话

魔幻现实主义作家把欧洲现代文学与拉丁美洲神奇的现实相结合,又不乏后现代怪诞式因素的独特综合演绎。其文学作品顺延了现实主义与现代主义文学,但不是简单继承,而是不断创新建构。＂魔幻怪诞＂的创作手法及＂神话＂原型母体的艺术渗透,使其成为世界多元文化中的一朵奇葩。     

传统文化资源在当代艺术创作中的价值与利用

当代艺术创作的本土化,是社会政治、经济文化的综合产物,重新审视传统文化,充分利用传统文化资源进行艺术创作,激发艺术家的想象力和创造力具有重要作用。在传统文化资源中寻求艺术表达,汲取传统文化资源,重新发掘传统文化资源的价值特点,为当代艺术创作的本土化提供更广阔的发展空间,从而楚构当代艺术话语权的自觉途径,就显得意义非常。     

郑钧的冷色温情

对于70年代以前出生的人来说，“郑钧“代表的是反叛；对于70年代之后出生的人来说，”郑钧“代表的是理想。而用郑钧自己的话来说，他只是个工作着、生活着的普通人，一个为生计和创作奔波的男人……     

简述艺术创作中肌理的作用

文章从视觉心理学和创造心理学的角度阐述了肌理在艺术创作中的作用。国画、油画、版画和其它艺术创作中肌理的运用和由肌理创造出的各异的艺术效果、艺术气氛所带来的和谐、活力和生命，给人一种奇幻的美感。肌理的运用为艺术家塑造物象、表现思想开辟了一个崭新的天地。     

沈启鹏当代中国画“范式”求变谈

沈启鹏中国画艺术实践广涉人物、山水、花鸟、动物,尤以当代人物画为主选目标。有彰显重大事件的史诗般的寄颂画,有抒情言志与审美游戏的寓意画,有反映不同地域风情民俗与文化特色的风情画。沈启鹏的“范式”求变在传统与现代的艺术元素中谋求融合,以取西中用的艺术策略对中国画传统“程式”进行谨慎有度的求变转换,旨在创造视觉新图式。沈启鹏当代中国画“范式”求变的实践努力有三个渐进发展的阶段。上世纪七十年代,中国画艺术创作的基本态势是要求艺术家走“红”与“专”的道路,坚持“反映”、“再现”社会生活,反映和再现成为艺术创作的…     

论民族民间舞创作的时代性

民族民间舞作为一种艺术,要与时俱进,要在继承中发展,要在发展中不断创新。民族民间舞的发展创新首先要从创作起步。通过创作不断赋予民族民间舞以新的生命力,使民族民间舞更具时代性,使民族民间舞永远被前进着的社会民众所接受、所喜爱,使我们中华民族的民间舞艺术奇葩永远绽放于世界艺术的百花园中。     

道家美本质观——以“无”为美

以“无”为美的思想，由老、庄发端，《吕氏春秋》、《淮南子》发展，王弼集大成，自魏晋起，成为人们生活践履和艺术创作中的美学追求。中国美学因而出现了“无为”之美、“无声”之美、“无形”之美、“无言”之美、“无味”之美等一系列“全美”、“大美”的表现形态。     

生命美学之维的艺术创作研究

从生命美学之维把艺术创作定义为"生命的高歌",并从自然审美和社会感悟两个方面剖析了艺术发生之源泉,最后从本体存在哲学视阈将艺术创作归结为"为生命赋义"的超现实存在方式、升华人类生命意义的重要途径,进而把对艺术创作过程现象的思索提升至人本主义艺术哲学的高度.     

从刘勰的“神思”看其艺术创作观

“神思”是我国独有的艺术理论概念 ,是贯穿艺术创作过程的一种富有艺术创造精神的思维涌动。刘勰认为心神自由运行是艺术创作的基础     

源头活水与新翻杨柳——关于广播文艺专题节目创新的思考

一般而言,广义的广播文艺专题节目应包括音乐专题、戏曲专题、曲艺专题、文学专题、综艺专题以及广播剧等。在中国广播发展历程中,文艺专题节目一直是最为受众欢迎和喜闻乐听的一种节目类型,发展演进迅速,影响广泛深