从郭店简本《老子》看“绝仁弃义”问题

1993年发现的竹简《老子》甲本中 ,有“绝为弃作”的说法。一些学者认为这是《老子》原本的说法 ,今本《老子》的“绝仁弃义”是后来的改动。但本文认为这并不是今本的改动 ,而是简本《老子》对原本《老子》的重大改动     

怎样才能有效地提高自己的作文水平

“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”好的作文，源自生活。可是，生活的大海波澜壮阔。生活的长河奔腾不息，想要从浩瀚多变的生活里撷取浪花，就应该做生活的有心人，做到勤摘记、勤练笔、勤总结．才能有效地提高自己的作文水平。     

教研组怎样开展专题研究活动

专题研究是我校广泛开展一种教研活动形式,对提升教师的教研能力和教学水平有重要作用.专题研究一般采取理论学习→集体备课→"三课"实作→总结成果的操作模式.本文总结了长期实践的经验,详细阐述了具体的操作方法,以期对广大教研管理者和教师提供很好借鉴.     

班昭《东征赋》《女诫》作年考辨

关于班昭《东征赋》与《女诫》的作年,学术界众说纷纭。笔者通过对《后汉书·列女传》、《女诫》文本以及其他相关背案资料的梳理,将《东征赋》作年定于永元七年（95）,《女诫》的创作时间始于永初四年（110）十月,终于永初六年（112）的合理性较强。     

苏轼“无意为文”、“有为而作”与中国诗学“活法”说论考

“活法”说是中国古典诗学中一个富有表现力的命题,最先提出“活法”说的是北宋天圣二年(1024)登进士第的后期西昆体诗人胡宿(996 -1067),只是在吕本中那里,“活法”说得到更为全面的阐释,如他认为,“活法”是“有意于文者之法”和“无意于文者之法”的辩证统一.但从胡宿到吕本中,如果追述其学术脉络,可以发现:苏轼提出的“无意为文”和“有为而作”等诗文创作学说,具有承前启后的作用.     

元杂剧的编创方式:作家与伶人协同创作

元杂剧的编创方式,并非传统上所说的“作家作曲、伶人作白”这种形式,元杂剧编演分工不分明,是因为元杂剧的故事间架、说白以及套曲音乐,有大量的口头程式可在表演中创作,所以不必一一写出.杂剧中曲白相生的故事说唱,最终是由伶人在口头表演中完成的.从这个意义上说,一个完整的元杂剧作品是由作家和伶人共同创作完成的,故元杂剧的完成式只存在于伶人的表演之中,每次表演都可谓是一次新的创作,都会有新的变异.因而,现存元杂剧剧本没有一部为作家的原作.     

写出参与其中的过程和感受

《语文课程标准》明确规定:“修改自己的习作,并主动与他人交换修改……”也就是说,同学们要学会修改自己的习作,而不能依赖老师的批改。一篇作文写完后,要静下心来,逐字逐句甚至连标点符号都要仔细甄别、推敲,做到精准运用。在一次一次的修改中,自己的作文水平无形中也就得到了提高。     

谈谈学生写作兴趣的培养

作文教学是整个语文教学的重点,也是难点。在传统教学中,作文课型单调,一般都是写与评两条直线周而复始,学生写作文与教师批改讲评机械循环。这导致学生提不起写作的兴趣,甚至厌恶写作,有相当一部分对作文望而生畏,面对题目,无从下手。搜     

文学教学取向的变迁与启示——以鲁迅作品为个案的研究

本文从课文的教学取向的角度,对建国以后人民教育出版社编写的初中语文教科书所选鲁迅作品加以梳理,探讨在不同时期的主要取向及其变迁.从注重情感体验和文学教育两个层面揭示新课标教材鲁迅作品教学取向的进步意义,并由此对鲁迅作品在教材中的编制作出思考.     

论"点将录"的"一作"与"留白"

"一作"与"留白"本来只是古籍校勘常用的一种注记形式和中国书画的一种传统艺术手法,"点将录"撰者创造性地将其引入诗学批评体系,使读者能够比较全面地把握一个时代内既经严格遴选又相对更为丰富的诗人群体总量;而且,还可以由此考察同时代诗人之间的相互关系,他们的人生经历、诗学取径、地域风格之异同;同时也使得这样一种颇具民族特色的诗学批评形式获得了更大的内涵包容性和体系开放性。开放的"点将录"批评体系,不仅为品评诗家诗作、地域流派等营造了一个更为广阔的空间,也为我们研究撰述者诗学思想的发展和当时政治、学术环境的演变提供了方便。作为出现较晚而兼具众长的一种文学批评形式,"点将录"的民族特色和现代意义都值得引起进一步关注。