《英雄》:"刺秦"重构的权力隐喻

中国大片忽视了影片的伦理色彩、人文精神、思想深度,华丽的形式与苍白内容形成了巨大反差,奥斯卡情结、商业化追求和编剧的弱化是导致中国大片如此状况的原因;影片《英雄》摄取了众多中国传统元素,在暴力成为影片的突出场景时却难觅人性人文精神,它混淆了秦王统一霸业与人民和平愿望的差异,在一定程度上颠覆了“刺秦”历史观;电影作为一门综合的视听艺术,应该是诗、画、情、思的有机结合,而《十面埋伏》中的爱情恰恰缺乏人性的高贵和情感的深刻;过于强调娱乐性,过于追求风格的华丽与美艳,过度强调感官冲击力,导致《无极》忽略了对善良心灵的建构与升华,丢失了大片语义骨架之精深,没能成就大片的艺术精神境界;作为本土电影,《夜宴》“中国味道”甚淡,“东洋风味的汉文化表达”让观者有种找不到北的诧异,而对传统文化艺术精髓的隔膜和把握上的失控,限定了《夜宴》艺术品格的高度,商业票房意识的无限张扬,终使影片沦入整体空洞和庸俗命运;《满城尽带黄金甲》将精力财力都置于形式的豪奢、场面的恢弘、色彩的绚烂上,却缺乏对于剧本的精心构思,从剧情构思、人物性格到细节台词等,都采取从《雷雨》中“拿来”的拷贝方式,缺乏创造。     

试论谢晋电影的接受美学特征

文章试从观众角度、隐在读者以及新颖度三方面入手,分析了谢晋电影的接受美学特征。     

数字化时代的中国镜像

数字时代的中国镜像数字化正在改变传统意义上的电影 ,将电影带入一个革命性的新时代。它从媒介层面、放映层面、制作层面、创作层面给中国电影带来了前所未有的挑战。中国电影人在心理上和技术上做了相当的准备 ,开始了高科技的漫漫征程。中国电影正在这场挑战中寻求自己的生存空间     

老舍文学作品影视转换的生产动力与接受条件

文学作品的影视转换,在二者之间形成一种良好的互动关系,客观上推动了文学作品的传播。老舍文学作品影视转换的成绩与效果,是中国现代文学在当代文化市场取得明显传播效果的一个例证。究其原因,主要在于生产与接受这两个环节:一方面,老舍作品的艺术风格在人物、情节、环境等要素上为影视转换提供了强大的生产动力;另一方面,老舍作品中拥有与现代受众精神追求相一致的文化特征,其精神内涵使影视转换具备了接受条件。     

《满城尽带黄金甲》:璀璨中的"拷贝"

中国大片忽视了影片的伦理色彩、人文精神、思想深度,华丽的形式与苍白内容形成了巨大反差,奥斯卡情结、商业化追求和编剧的弱化是导致中国大片如此状况的原因;影片《英雄》摄取了众多中国传统元素,在暴力成为影片的突出场景时却难觅人性人文精神,它混淆了秦王统一霸业与人民和平愿望的差异,在一定程度上颠覆了“刺秦”历史观;电影作为一门综合的视听艺术,应该是诗、画、情、思的有机结合,而《十面埋伏》中的爱情恰恰缺乏人性的高贵和情感的深刻;过于强调娱乐性,过于追求风格的华丽与美艳,过度强调感官冲击力,导致《无极》忽略了对善良心灵的建构与升华,丢失了大片语义骨架之精深,没能成就大片的艺术精神境界;作为本土电影,《夜宴》“中国味道”甚淡,“东洋风味的汉文化表达”让观者有种找不到北的诧异,而对传统文化艺术精髓的隔膜和把握上的失控,限定了《夜宴》艺术品格的高度,商业票房意识的无限张扬,终使影片沦入整体空洞和庸俗命运;《满城尽带黄金甲》将精力财力都置于形式的豪奢、场面的恢弘、色彩的绚烂上,却缺乏对于剧本的精心构思,从剧情构思、人物性格到细节台词等,都采取从《雷雨》中“拿来”的拷贝方式,缺乏创造。     

中国电影大片批判：奥斯卡与商业化追逐中的中国大片

中国大片忽视了影片的伦理色彩、人文精神、思想深度，华丽的形式与苍白内容形成了巨大反差，奥斯卡情结、商业化追求和编剧的弱化是导致中国大片如此状况的原因；影片《英雄》摄取了众多中国传统元素，在暴力成为影片的突出场号时却难觅人性人文精神，它混淆了秦王统一霸业与人民和平愿望的差异，在一定程度上颠覆了“刺秦”历史观；电影作为一门综合的视听艺术，应该是诗、画、情、思的有机结合，而《十面埋伏》中的爱情恰恰缺乏人性的高贵和情感的深刻；过于强调娱乐性，过于追求风格的华丽与美艳，过度强调感官冲击力，导致《无极》忽略了对善良心灵的建构与升华，丢失了大片语义骨架之精深，没能成就大片的艺术精神境界；作为本土电影，《夜宴》“中国味道”甚淡，“东洋风味的汉文化表达”让观者有种找不到北的诧异，而对传统文化艺术精髓的隔膜和把握上的失控，限定了《夜宴》艺术品格的高度，商业票房意识的无限张扬，终使影片沦入整体空洞和庸俗命运；《满城尽带黄金甲》将精力财力都置于形式的豪奢、场面的恢弘、色彩的绚烂上，却缺乏对于剧本的精心构思，从剧情构思、人物性格到细节台词等，都采取从《雷雨》中“拿来”的拷贝方式，缺乏创造。     

影视剧视频改编背后的权力关系分析——批评性语篇分析理论的启示

批评性语篇分析理论的旨归在于通过语篇分析揭示出其背后的权力关系和意识形态。受这一理论的启发，从权力的多向度反叛与权力斗争的复杂性两个方面考量影视剧视频改编所反映的权力关系。权力的反叛包括对官方话语、社会生活中的某些权力运作以及影视剧本身的权力反叛，对于权力斗争的分析则着力于改编视频双重的生产、分配与消费过程中的权力关系的反复性与复杂性。通过这一分析，更加明确改编视频的社会地位与作用及其存在的问题，以使其能更好地发挥代大众说话的功能。     

20世纪20年代“女性题材”影片与早期电影女演员散论

电影是人类文明史上最伟大的发明之一,19世纪末自西方传入中国,并迅速崛起为一门广受国人欢迎的大众艺术,随之,以塑造女性形象为主要特征的电影女演员出现在银幕上,成为人们赏析的对象。至20世纪20年代,在女性解放思潮等因素的推动下,一些知识分子尤其是归国华侨和留学生加入电影公司,拍摄了一批"女性题材"影片,培养了一批具有代表性的电影女演员,女演员的形象和演技得到了观众的认可,初步奠定了中国电影现实主义的基本品格,对中国早期电影的发展作出了应有的贡献。     

论多模态话语分析理论视域下的英文影视欣赏课教学

多模态指通过一种以上的符号编码实现意义的途径,影视作品是多模态的典型代表,而正是影视作品的多模态性制约了英文影视作品作为语言学习素材的有效性。在多模态话语分析理论视域下,英文影视欣赏课应帮助学生准确解构英文影视作品的文化语境、情景语境和话语意义,帮助学生理解和体会他们独自观看英文电影或电视节目时无法构建的那部分意义。     

禁忌之爱与克制隐忍——略论李安《断臂山》的情感表达

华人导演李安的《断臂山》（2005）虽然题材前卫,但他以克制隐忍的艺术手法,通过人类天性与社会传统道德的冲突成功表现了同性恋这一颇为敏感的题材。其含蓄的艺术风格使他相当成功地实现了将同性恋作为一种人类正常情感书写的目的。