浅谈装饰

装饰艺术是生活学升华 ,它有着更高的艺术境界 ,由于装饰艺术的实用性和审美性 ,装饰艺术造型就形成了它独特的艺术形式 :简练、概括、夸强、变形、追求完美的意境 ,它给人以更广阔的艺术想像空间 ,是现实生活和自然的升华 ,是理想化的艺术。     

论设计者创新意识的培养

工艺美术设计贵在创新 ,创新是工艺美术设计的灵魂。对工艺美术设计中的设计师、创作过程和作品的考察表明 ,设计师的思维活动和他对形式美法则的运用是否具有创新性 ,是其设计成败的关键。要在设计活动中实现创新 ,“知识的积淀”是根本 ,“思维方式的更新”是首要途径 ,“美的形式法则”是具体体现。     

经典美学的危机与大众美学的崛起

在消费主义的意识形态笼罩下,日常生活的意义被放大为文化的中心并被神圣化,而昔日的现代性的神圣价值则被日常化;技术和市场在文化领域的强力介入使当今时代出现了一种明显的文化泛化与审美泛化的趋势。从经典艺术美的陶冶到关注身体感觉和生理欲念的快感美学,从经典艺术的“人”之代言到当代文化的大众体验,从经典艺术的文字想像到大众文化的图像复现,从经典艺术的观念幻象到大众文化的身体喜剧,经典美学迅速进入了自身的当代转型和现实重构,其文化立场和理论视域理应做出全面调整。     

重振审美理想，完成艺术使命——谈高等美术院校创作课教学

艺术的使命是通过艺术作品来完成的,艺术的灵魂是精神与思想,艺术的生命是真、善、美,那种缺少精神内涵和审美价值的作品是不会被大众接受的.只有真正富有艺术审美理想与艺术精神的艺术作品才能真正完成艺术使命.高等美术院校作为中国美术教育师资和美术创作人才培养的重要基地,肩负着人类艺术继承与创新两大任务.艺术教育质量,会关系到未来艺术的健康发展.在目前的高等美术教学中,应该一方面注重基础技能训练,另一方面更应该加强对创作课程的注重,将创作课程上升到艺术创作的高度来看待.使学生创作出高质量、高艺术性、高思想性的艺术作品,并以此来感染人、启迪人、教育人,去完成艺术使命.     

数学教学的语言艺术与创新

论述了现代数学教学的语言艺术与怎样创新数学语言.     

论大众文化的特征

大众文化将审美活动融入到日常生活之中,改变了文化产品的生产、传播、接受形式和当代社会审美风尚的基本格局,凸显出商品化、媒介化、标准化、日常化、娱乐化和时尚化特征,成为现代都市大众普遍的文化消费形式。     

“看法”悖论——反思美术教育

当代艺术的发展给美术教育带来了新课题。人的视觉样式其实是多样化的,学院美术教育应避免把一种看法奉为唯一,否则将违背艺术创造的精神。     

论明末清初杭州地区通俗小说的创作与刊刻特征

明末清初杭州的通俗小说创作与刊刻出现了新的特征:在数量上,刊刻趋于衰落,但创作出现繁荣;在质量上,创作与刊刻都注重走精品路线:书坊主注重插图精美,刊刻精准,态度严谨,评点认真、精细。小说作家注重对地域特色的自觉追求,注重对小说艺术的探索与创新;书坊主与小说家的关系密切。     

简论书院建筑的艺术风格

中国书院建筑的风格是在特定的地域和特定的历史时期形成的。在不同的区域、在不同的历史时期,书院建筑表现出不同的风格特色。这种打上了区域和历史印记的差异性,正是我们把握书院建筑的美学精神的关键。     

从普利策的新闻观看我国大众化报纸的办刊理念

19世纪初期,欧美发达的资本主义国家,已经迎来了大众化报纸的蓬勃兴起。普利策经营的《纽约世界报》就是这一时期成功的典范之一。20世纪90年代中叶,以《华西都市报》为代表的大众化报纸异军突起,也成为我国报业新时期发展的一个显著标志。20世纪初,我国日渐成熟的都市类大众化报纸应该以史为鉴,在服务市民、引领生活的同时,更要关注民生疾苦,强化舆论监督,牢记社会责任。