诗歌的困境

时下,诗坛内部明显地呈示一种分化状态,我们姑且将其界定和归纳为常态新诗、非常态新诗和旧体诗。可以肯定地说,这三派诗人各自都写出了好诗,也都为诗坛的繁荣兴旺做出了贡献。但毋庸讳言,又都各自存在着不足,面临着矛盾和困境。本来,创作观念和方法上的差别、对立乃至适当的反拨都是很正常的,它所带来的必然张力是激发和推动创作繁荣的重要前提。因此,我们才不讲所谓“一元”而赞成“多元”。但我以为,目前诗坛表面上的“多元”实际上掩盖了本质上的“一元”,即掩盖了线性思维下狭隘的诗歌观念,使诗歌的道路越走越窄。     

唐勇力的大型组画

唐勇力是对本土传统语境格外重视的一位。他的工笔极好,有一组人体,以沉重之笔遣灵动之气,特重虚实生发,毫无僵死板定的“工笔病”。与田黎明、胡明哲的平和不同,唐勇力则下笔张扬,动感很强,但他的用线却未见因此紧张,反而较松弛,这是不易做到的。“动”之外,他追求“浑”。工笔画有“三要”:“坚”、“透”、“浑”, 这“三要”中,“浑”最难做到,唐勇力从两方面解决了这个“问题”一是打破形与线的界线,使之儒染淋漓;二是重彩厚涂,然后任其剥落,使之纵横斑斓。这两道“工序”,他分别命曰“虚染法”、剥落法”。问题是解决了,效果也达到了。