从巴赫金的对话理论看《麦克白》的自我意识

根据巴赫金的复调对话理论,结合《麦克白》剧中的几个典型“对话”情景,指出该剧中尤其是主人公麦克白覆灭过程中的自我意识一直是剧本关注的焦点,探讨这种诱惑支配下的自我意识如何在麦克白与女巫、女巫与班柯“狂欢”中的对话,麦克白夫人和麦克白的独白性对话等不同声音中得以凸显,让读者和观众感受到人性在野心驱使下的堕落的真实过程。     

舞蹈诗：英美诗歌意蕴的视觉动态诠释法

英美诗歌意蕴的视听觉动态诠释法就是用民间象形舞和中国古典舞为媒介，生动细腻地演绎诗歌的意蕴和内涵。从舞蹈的视角使诗歌焕发出崭新的耀眼光芒。作为诗化的舞蹈、舞化的诗歌，舞蹈诗把抽象出来的诗歌元素或符号巧妙地融入舞蹈中，用动作图解诗句、翻译诗情，让诗歌意蕴在舞蹈中得以再生。实现了艺术美学各领域间的动态转换与承接。     

理智丧失后的大智——李尔王的“疯癫”与尼采美学中酒神式智慧

李尔王的“疯癫”是尼采美学中“酒神式的疯癫”,这是个体的解体与理智崩溃的结果。李尔王的智慧是尼采美学中酒神式的智慧,它的产生是个体与本体的融合,直觉的智慧产生的结果。李尔王理智丧失后的大智则是其个体的理智涅槃后重生的所获。     

莎士比亚语言浅探

<正> 英国大诗人、戏剧家莎士比亚以他所写下的不朽作品丰富了世界文学的宝库,为后世留下了一份不可多得的文学遗产。400年来,他的剧作光彩夺人,一直成为各国文学评论家、剧作家,甚至戏剧导演、戏剧演员研究的对象。特别是近半个多世纪来,人们对莎剧的研究更为活跃,取得了可喜的成果。然而,我们不应忽视这样一个事实,即:无论是文学评论家、剧作家还是戏剧导演、戏剧演员,若他们的研究要取得突破性的成果,那么就必须首先读懂莎翁的作品。一个文学评论家如果连剧本都没有完全读懂,就很难作出切中要害、入木三分的评论;     

对哈姆雷特“To Be, Or Not To Be”独白的逆主流思索

对莎士比亚四大悲剧之一《哈姆雷特》中著名的“To Be,Or Not To Be”独白,学术界有两种截然相反的诠释。主流派认为,应理解为“生存还是毁灭 ”;非主流派则认为,应理解为,“继续向罪恶斗争还是就此罢休”。本文从To Be ,Or Not To Be独白前,独白时和独白后三者的内在互联关系和哈姆雷特思想 活动脉络对To Be,Or Not To Be独白进行了逆主流思索。作者认为：“继续向罪恶斗争还是 就此罢休”的诠释更接近于莎士比亚的本意。     

《暴风雨》——莎士比亚后殖民解读的一个个案

本文着力从后殖民的角度 ,重新探讨莎士比亚最后一部伟大浪漫传奇剧《暴风雨》的现实文本意义。围绕种族、性别、他者等后殖民关键词 ,就剧中故事发生地的历史依据所体现的殖民主义象征意义、剧中代表人物蕴涵的殖民话语中东方主义思维方式、被歪曲表征的被殖民者形象、后殖民语境下被殖民者的悲哀四个层面探讨《暴风雨》的殖民主义主题。揭示了普洛斯彼罗代表的西方传统人文主义虚伪的一面 ,指出它在殖民时代所蕴涵的殖民者的霸权本质 ,透视了凯利班象征的被压抑的被扭曲的“东方世界”的文化起因。     

《李尔王》中的弄人和他的“跷跷板”

本文对莎士比亚最伟大的悲剧《李尔王》中弄人这“最神秘的人物”进行了探讨。作者评析了弄人独特的视角和独特的语言方式,并藉此论述了莎翁如何运用弄人“跷跷板”机制的独特视角和他那破碎的镜子般的语句揭示莎士比亚时代人与社会的诸多矛盾与冲突这个主题。文章从心理、道德、社会和人类情爱世界四个方面阐述了“跷跷板”机制所起的作用,从而强化了《李尔王》的主题。     

意象不同凡响《麦克白》熠熠生辉

在《麦克白》众多的意象中,“外套”和“孩子”这两个意象的使用收到了特殊的艺术效果:增强了悲剧的震撼力和人物的悲剧色彩,使《麦克白》这部伟大的悲剧熠熠生辉,永世流传。