东亚美学中的“风流”概念

考察中国、韩国、日本历史上的“风流”概念，虽各有其不同的民族特点，但大都包含着美、艺术和感性认识这三方面的内涵，因而可被视为东亚美学的基础概念。在日常生活中，“风流”指一种超脱于世俗伦理和行为规范的风度和气质。当这种具有自由精神和反叛色彩的风度和气质脱离了日常生活，以个性的方式直接寻求某种内容的充实时，“风流”就会上升为一种超脱的艺术或美的境界。     

全球化时代东方美学的角色

纵观世界文明史,20世纪是"西学东渐"的时代.学术界也基于人类与自然、理性与感性、精神与肉体等西欧二元论思维,激烈地进行过争论.而随着人类文明的发展,21世纪则很可能是东西方文化和解与共荣的时代.迄今为止,西欧的美学思想研究大部分以国际美学会的参加者为主体进行.     

“东方美学专题研究”笔谈——东亚陶瓷艺术的美学特征

本期笔谈四篇文章均来自第四届东方美学国际研讨会，四位学者的文章均立足于东方美学研究中的一些专题性问题。闵周植认为，陶瓷艺术在东亚文化中有特殊的意义。对于知识阶层而言，陶瓷与书法、绘画一样能培养审美情趣。不同国家的陶瓷艺术可以体现出不同的艺术特征及审美感知特点。中国陶瓷追求人工的完美，韩国陶瓷倾向于不规则和天然美，日本陶瓷则倾向于偶然和嬉戏性。张小鸶认为，主要使用岩彩材质的岩彩画艺术在东亚各国及其他地区虽命名不同，但是都具有东方文化的共性。在古代丝绸之路佛教东渐的传播过程中，岩彩画历经东方各国和地区，不同程度地融汇了当地的文化和审美意识，凸现出各自异文化的不同特征，形成了东方岩彩艺术的审美特点和各有千秋的表现形态。在当代多文化形态的环境下，如何吸收外来精华，挖掘与拓展其在当代仍具有活力的部分传统因素，应该是这一跨越国界与文化圈艺术表现的重点所在。臧新明认为，“写生”一词所包含、表达的概念和信息，在近代东西方文明、文化的碰撞、吸收、磨擦和借鉴过程中，不断地交融、演化、变迁，并趋于一致。当今单纯的写生语意同传统的“气韵生动”以及“古画画意不画形”等重生、重气、重意、不重形的注重主观意识行为的写生之语意相比，已发生了较大的变化。陈静在“关于东方美学研究方向的一点思考中”中对第四届东方美学国际学术研讨会作了述评。     

“东方美学的研究前景”笔谈——全球化时代东方美学的角色

:2 0 0 0年 7月 ,在呼和浩特举行的“首届东方美学国际学术会议”上 ,来自中国、日本、韩国的 70余位专家学者就 2 1世纪东方美学的国际地位及研究前景等问题交换了彼此的看法 ,并展开了充分的讨论和争鸣。这次会议 ,标志着东方美学研究在全球语境下新的崛起 ,它所引发的思考涉及到如何在新的历史条件下为东方美学重新定位等重大问题 ,值得学术界关注