当代生活与艺术之死:第二、第三和第一世界

当今所谓的艺术,主要是受20世纪七八十年代以来发展并在全球范围内扩散的美国式“艺术”观念所支配,而再也不受德语的“艺术”或法语的“美的艺术”体系所支配。自从现代主义诞生以来,艺术的历史使命的减弱或者消失已经成为事实,但从全球范围而言,“艺术的终结”这一论断仍有些夸大其词。因为在第一世界的艺术死亡之后(这里存在更多的是文化),第二和第三世界的艺术还生长着。艺术从根本上说还不是一个媒介事件和现象,而是一个同我们每个人相关的东西——不管它是不是商品。     

文化产业的盛宴

过去的2004年,文化产业不期然地遭遇了“如火的热情”,呈现出令人眩目的亮点:体育迷们可以在家门口观看NBA巨星们的精彩表演;音乐发烧友们可以在剧场内享受沙拉·布莱曼的“天籁之声”;文化爱好者可以在国内就能享受法国文化的浪漫……所有中国人在过去的一年里充分享受这个色彩斑斓的文化世界,享受着文化产业呈送上来的盛宴。2004年,中国的文化产业有太多的东西值得我们去记忆、去品位,就让我们一起在再次品味2004年的文化产业盛宴中期待2005。     

试论康德美学的先验转向--兼就目的性原理的形成与邓晓芒先生商榷

国内学术界论述审美判断力与目的论判断力的内在关系以及自然的合目的性原理的形成问题时,常常从其哲学体系出发,把目的论判断力作为审美判断力的“衍生物”,把自然的合目的性原理看作由审美判断力提供的。这是一种未经历史分析的独断。通过康德美学先验转向的历史分析,可以说明康德是如何通过目的论的研究为审美判断力寻找到了先验的原理———目的性原理,从而澄清学术界对于康德美学中目的论的认识。     

威廉·鲍莫尔文化经济学思想评述

作为2014年诺贝尔经济学奖提名者,威廉·鲍莫尔在经济学领域的贡献举世瞩目,而其多少带有业余性质的研究,却在不经意之间成就了“成本病”这样的原创性概念,并因此被视为文化经济学的开山鼻祖.本文从威廉·鲍莫尔的生平及其代表作《表演艺术:经济学的困境》入手概述其文化经济学思想:一方面通过回顾其生平与代表作,揭示文化经济学经典的原貌;另一方面通过重新还原“成本病”理论的生成逻辑,揭示其学术思想的内核及其影响,以期推动国内学术界对文化经济学创始者的认识.     

莱昂内尔·罗宾斯文化经济学思想述评

按照露丝·陶斯的文化经济史观,在威廉·鲍莫尔正式创立文化经济学之前,还有一段史前史,而其中凯恩斯和罗宾斯,不仅涉猎文化经济问题,而且担任英国"艺术管家",无论是在文化经济管理还是理论方面都有着无可置疑的影响,是文化经济学这段历史的重要奠基者.基于这样的背景,本文全面描述罗宾斯与艺术交往的历史,解读其文化经济学名篇——《艺术与政府》,并在此基础上深入剖析其如何利用艺术拓展经济学疆域,以及运用经济学方法分析艺术问题,以期系统总结其文化经济学的学术思想.     

文化消费券的理论与实践 ——兼论我国文化消费券长期化的合法性问题

自2015年文化消费促进试点工作开展以来,文化消费券作为消费刺激的重要手段,取得了良好的效果与经验,如今试点周期已经结束.但是,试点范围还在不断拓展,而且有着长期化的趋势,这显然超出试点方案的政策范围,其合法性面临巨大的挑战.为回应这种挑战,本文在梳理文化消费券的缘起、理念及其基本经验的基础上,将文化消费券概括为"国家为了文化发展的公共目标,运用公共财政(或税收)资金发放给特定群体用于文化产品与服务消费的凭证",继而清晰界定文化消费券在性质、特征及其操作方面的基本规范.本文由此认为,文化消费券要想从临时性措施升级为长期性政策,就必须重新回到公共服务技术手段变革的基本逻辑——将文化消费券作为公共服务提供的一种新型手段,并优先解决公平性问题——即其发放对象必须是特定的弱势群体,只有这样文化消费券长期化才有合法性根基.     

提勃尔的文化经济学思想

继凯恩斯之后,提勃尔是为数不多地思考经济问题解决之后人们如何过上快乐生活的经济学家.在解答这个问题时,提勃尔引入心理学清晰地辨析这个问题的症结,并结合自身的经验将文化作为解决之道,这不仅有利于纠正正统经济学的理性主义偏执,而且为正在发展中的文化经济学提供了不可多得的学术富矿.更为重要的是,当我们“不是作为经济学家,而是消费者”时,凯恩斯的“天问”会让我们所有人都反思我们自身的生活方式,并有可能开始改变现实,而提勃尔所提出的“文化是个好东西”无疑是我们着手改变可供选择的重要方式之一.     

走进免费时代:读者使用公共图书馆成本分析

免费是否意味着消费的零成本?免费的效果如何?哪些因素将影响免费开放的效果?这些都将是免费背景下公共图书馆界所必须面对的问题。自2008年初,北京市公共图书馆开始实行免费开放。本研究通过对其实践效果进行问卷调查和回归分析,试图回答以上问题,以期为免费政策的有效执行以及公共图书馆服务效率的全面提升提供必要的参考。     

艾伦·皮考克文化经济学思想述评

艾伦·皮考克在文化经济学的影响在于,他以独有的方式将经济学理论与自己的文化爱好、管理与咨询实践紧密结合起来,而后者在增加其文化经济学理解的同时,却丝毫没有影响其经济学的专业精神.他的代表作《打赏艺术:文化、音乐与金钱》就是如此,这部作品将作者的经济学专业精神,与其艺术领域的经验及思考天衣无缝地链接起来,成为后世竞相赞誉甚至模仿的经典之作.在其长达50年的文化经济学学术生涯当中,他不仅塑造与建构了这个学科的基本话语体系,如文化领域财政资助的合法性、公共传播的经济学理论等基础性问题,以及表演艺术、遗产等专门领域的经济学问题;而且开拓了诸多有待开发的学术富矿,如文化资助的方式、文化领域的有效竞争等等.