时尚的艺术变脸——时尚产业艺术潮之解析

“时尚是否属于艺术”这一问题从20世纪80代早期就引起了广泛的争论。近些年来,服饰产业与视觉艺术领域的深入合作更形成了一股引人注目的潮流。这一现象的出现让这个问题在今天更为值得探讨。在此背景下,结合纽约大都会博物馆（The Metropolitan Museum of Art）服装馆馆长理查德·马丁（Richard Martin）的艺术理论,当今服装营销领域新兴的经营策略,以及凯特·斯贝德（Kate Spade）、利瓦伊斯（Levi＇s）等相关案例,分析了当今时尚与艺术的联姻潮流是否意味着时尚已经演变为艺术。     

“文青消费观”视域下服饰老字号品牌年轻化建设——以北京瑞蚨祥为例

立足消费者视角并聚焦文青群体,提出围绕文青消费观进行品牌年轻化建设的观点,并结合真实性理论探讨服饰老字号沿此方向实现消费群体代际变迁的可能性和调整方向。具体来说,首先梳理了有关文青价值观、审美观及其影响力的文献;进而以北京瑞蚨祥为案例,分析了文青与服饰老字号两者之间的关联与背离;最后,对如何弥合二者之间的裂隙给出了应对建议,即激活品牌,重塑老字号的品牌真实性,在儒家文化与时尚属性的平衡中延续老字号的古朴诗意。