排序方式： 共有5条查询结果，搜索用时 0 毫秒
1
1.
谭崇正 《湖北师范学院学报(哲学社会科学版)》2007,27(4):52-53
美术作品的民族性和时代性兼备是每个画家终生追求的目标,也是美术品能流传后世的必要条件,因此从事中国美术的创造,必须在突显艺术家个性的同时,始终保持民族特色,并具有鲜明的时代特性. 相似文献
2.
谭崇正 《淮北煤炭师范学院学报(社会科学版)》2007,28(2):186-187
自20世纪80年代后,艺术家展示才华的社会环境日益宽松,我国艺术多元化格局逐渐形成,“不是画什么,而是怎么画”的绘画理念已深深扎根于艺术家创作思维之中。其实,“怎么画”的问题,也就是探讨绘画形式美的问题。 相似文献
3.
谭崇正 《湖北师范学院学报(哲学社会科学版)》2004,24(3):78-80,141
从20世纪初,中国建立美术学校起,传统美术就受到西方美术的巨大冲击。西法与中法的对立首先集中表现在写生和临摹学习方式的应用上,继而产生了以徐悲鸿为代表的写生派"素描是一切造型艺术的基础"和国粹派"画中国画学素描有害无益"的观点之争,直到20世纪末,这种争论还在继续。那么21世纪,中国画教学路在何方?已实实在在摆在我们面前。 相似文献
4.
谭崇正 《淮北煤炭师范学院学报(社会科学版)》2006,27(4):149-151
艺术之所以为艺术,就在于它有一个令人的视觉产生关注的形式。当下,随着艺术形式的民族性、时代性、个性的日益清晰化,形式与内容的关系也发生了很大的变化。美术形式既是一种外在于内容的东西,又是内容的一种本质性存在。艺术的创新与突破,往往不是表现在内容上,而主要表现在形式上。因此,一部美术史,其实就是创造艺术形式的历史。 相似文献
5.
谭崇正 《湖北师范学院学报(哲学社会科学版)》2006,26(4):60-63,118
有着浑厚传统素养的黄宾虹,竭其一生刻意创新,师法自然,力学深思、守常达变,晚年终于打破传统文人画的金科玉律,创造出"黄家笔墨",使文人山水画向艺术本位回归,给后世带来深远的影响. 相似文献
1