中国画理论探微

中国最初的绘画理论散见于早期的典籍中，如（（论语》中孔子提出的“绘事后素”；《左传》中记载的“铸鼎象物，使民知神奸”，还有《庄子》中的“解农般礴”等等，虽然这些理论缺乏系统的论述，但对绘画发展的普遍认识具有哲理似的启示价值。到魏晋南北朝时期，中国画的理论体系得以形成。从此绘画不仅能充分发挥出自身的各种功能并受到广泛喜爱，而且能影响着整个民族文化的发展。这期间，东晋画家顾恺之的“以形写神”“迁想妙得”，南齐谢赫的“六法论”，宗炳的《画山水序》，王微的《叙画》，以及唐代张彦远的《历代名画记》，宋代郭熙的《林泉高鳓等，兼之历代文人的画论，构成了中国画理论的皇皇大观，虽祖述各异，但在整体上却一脉相承。本文试从认识论、方法论两个维度加以表述。其实两者之间在艺术上往往相伴而生，互相包容，因而在论述中也不能像哲学理论思维那样精确严密，若偶有疏漏，当属难免。     

苏轼的书法艺术及书论

本文对苏轼的书艺与书法进行了研讨 ,指出 :苏轼圆劲秀逸的书法风格妙在笔画之外 ;苏轼论书崇尚意趣 ,主张要有韵外之致 ;苏轼首次提出书法须“技道两进”的论点及“论书及人”的观点     

试论《颜勤礼碑》的艺术特色

本文探讨了颜真卿楷书代表作品<颜勤礼碑>的艺术特色,从用笔、结体、章法三个方面分析了该碑在书法艺术史上的进步,阐述其作为临摹范本的意义,对颜体的艺术内涵进行了深入探讨.     

谈中国画永恒的文化品格

中国画注重品格,说它先进,因中国画取法乎上,从整体上把握住艺术的本质。说它永恒,因它“极高明而道中庸”,不偏不倚,有学有术,以开放的性格不断吸收,整合外来文化,以丰富滋养自身。中国画是一种人格的修持方式,从人生意义这个角度说,画画是一种关乎人生的文化践行,这一文化践行不仅在创造艺术作品,也在发展、完善一个生命个体。