20世纪末中国山水画坛中的四强者

2 0世纪末的二十余年 ,中国人的意识形态发生了前所未有的变化 ,中国山水画界面对日益纷繁的文化信息资源 ,吸纳、消解、创新成了画家们的共识。吴冠中、刘国松、张仃、贾又福等四位山水画家在各自艺术道路上的探索与建树 ,为 2 1世纪的中国山水画界引出了新的话题与思考。     

山水画在五代时期的兴盛与荆、关、董、巨

五代的政治动荡与社会分裂恰好给中晚唐以来蓄积已久而寻求新发展的山水画提供了一定的特殊机缘。在相继崛起的山水画大家中 ,“荆关”以峻拔雄伟的高山大岭作为画面主体 ,并以精湛的画理阐述 ,成为北方画派的代表。而生长在江南的“董巨”师徒 ,以平淡天真的洲渚峰峦为描绘的主体 ,风格与“荆关”迥然而别 ,形成了南方画派。至此 ,山水画以其多情趣的审美感受达到了兴盛期的来临。     

毛泽东的书法艺术素养

新中国的缔造者毛泽东留给中华民族的宝贵财富是多方面的,需要我们系统地进行整理和研究.毛泽东作为伟大革命家的同时,也是负有盛名的书法家.     

摭谈美术革命中的延续性--读"七五"血案联合会印《控诉》版画册

中国近现代美术史,是一部由美术革命至革命美术的发展史,文章以具有典型的革命性版画为契机,历史地、客观地拆解了美术革命的兴起,革命美术的形成及当代革命的可持续性之必然与必要.     

山水画风格集古大成的“清四王”

清代"四王"是依董其昌开辟的道路,力图集古之大成的代表.他们在艺术上强调"日夕临摹"、"宛然古人",脱离现实,醉心于前人笔墨技巧的语境.摹古是他们山水画创作的一大倾向.从山水画史的角度看,技巧作为绘画的基本要素仍然是不可欠缺的,故称"四王"的山水画对此起到了钢琴练习曲的作用.     

山水画风格变异的"南宋四大家"

宋室被迫南渡,半壁江山易主,历史的巨变,带来了山水画风格的变异。以李唐为首的“南宋四大家”,以刚劲的大斧劈皴,寥寥一角、隐隐半边的构图,给人意味深长,境界完整的艺术感受,实为开创了中国山水画史上的新局面。     

山水画写出心源才是真

时代的变革,带来了人类意识形态和文化艺术语境的巨大变化,中国山水画呈现出理论上百家争鸣,技法上五彩缤纷的勃勃生机.山水画家将当代新的哲学观念融于"心源",以此探索书"写"更有力,更自由、更恰当的山水画文本之真.故"写"是山水画的造型要素;"心源"是山水画的酿成要素;真是山水画的终极要素.     

论中国山水画之“一笔三象”

“一笔三象”是中国山水画的一种笔墨语言,它指的是画者一笔应呈现三象：视觉之象、心灵之象与哲思之象。山水画作者运用笔墨的点、线、面、色等言语建构视觉之象,使观者从中领略到景物原初的鲜活气息;画者以笔墨塑物造象时,一笔唤起的心灵之象在节律、时间的变奏中,呈现出滞涩光润、软揉硬枯、亦或曲直、流动的痕迹,传达的是人心灵的畅欢、忧虑、酸涩等情感,笔净心空、笔凝心重;山水画以充实为美,讲究执两用中,追求象外传思,以哲思之象创造出中国山水画特有的审美样式。     

山水画风格苍润秀雅的"明四大家"

明代中期,由于江南商品经济的发展.苏州的市民阶层和有钱有闲的阶层剧增,他们需要大批的绘画装点门面,这无疑刺激了苏州--吴门山水画的发展.以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的"吴门四家"的出现,不仅打破了"院体"和"浙派"垄断画坛的局面,而且标志着明代绘画独立面貌的形成.     

中国山水画中“点”的作用

中国山水画中的“点”是表现作品风格的窗口。从五代至清代的作品中，点的作用发生了重大变化，主要是从写实的特点转向写意性表现