论川端康成笔下的自然意象

通过对川端康成笔下的自然意象的考察,揭示“川端文学”敬爱自然的文化底蕴、渗透着生命悲哀 的哲学体悟,以及投射到具体作品当中的季节感、色彩感、空灵感,以及蕴涵其中的无常感、悲哀 感和虚无感,由此把握“川端文学”的古典情韵.     

变“闺中闲吟”为“破国亡家之低泣”——试论李清照前后期词的变化

李清照是一位由北宋而入南宋的女词人.社会环境、个人生活的变迁,使她的词大致以南渡为界,分成前后两期,呈现出两种迥然不同的风格色彩:前期,即她在少女时期及初为人妇时期对她的闺中生活所作的一番浅唱低吟,主要是抒发自己对自然、对青春、对爱情的美好感受及对丈夫深切的思念之情,表现出一种清新自然、委婉细腻的风格,色彩较为明朗;后期,由于经历了国破、家亡、夫死的惨痛,她忧愤深广,因此在她后期的词中,主要表现的是她国破家亡的凄惨心境和哀痛情绪,在表现这种情绪和心境时,她往往能以时代大     

卡在“历史的哈姆莱特”脖子上的“哲学的哈姆莱特”

《哈姆莱特》剧中线索繁多,但自始自终运行着的则有两条互为因果又互不相及的发展轨道,一条是属于历史现实的线索,涉及有关篡位、谋杀、复仇的套戏;一条是属于哲学领域探讨的线索,涉及人生存在、死亡灵魂的形而上领域。实际上,这两条线索也是构成《哈姆莱特》戏剧最本质的两重戏剧冲突:一重是外在的,即作为人文主义者的哈姆莱特和以克劳狄斯为首的封建罪恶势力的冲突;另一重是内在的,存在于主人公的内心深处。前者是剧情发展的线索,是外衣;后者是核心,是揭示人物深层灵魂的重要环节。 而独白,作为戏剧艺术常用的手法,它不仅只是作为作者指点观众的单纯手段,也是作者赋予人物内在倾向,使观众能够更好地把握人物内在特征的独特的艺术手段。莎翁便是成功运用了这一艺术手法(《哈》剧中一共用了六大段的内心独白),来完成对哈姆莱特这个孤独悲剧灵魂的塑造。本文试图切入主人公的内心独白世界,从历史和哲学两个角度来把握这个悲剧主人公,揭示其悲剧性格及其悲剧实质。     

论畲族作家雷德和小说创作中的民俗事象描写

在雷德和小说创作中,他具体生动地描绘了畲族的一些民俗事象,如语言习俗、节日习俗,人生礼仪习俗,体现了畲族民俗特点及其历史变迁,而这些民俗描写使雷德和小说不仅具有浓郁的民族特色,而且具有很高的民俗学价值和审美价值。     

闽东报业现状及对策研究

报纸是传播领域中最古老的手段之一。在我国,党报是主流权威的代名词,在提供主流、权威观点方面,具有无可替代的作用,它以其思想广,信息深,覆盖面大等特点渗透进我们生活的方方面面,对我们的思想和生活、行为方式等产生着重大影响。在市场化竞争下,报纸面临诸多竞争对手,生存环境受到挤压,如何在市场化的大潮中既保持党报的舆论宣传阵地,又能让其受到读者的欢迎,是一个值得探讨的问题。     

“葱绿配桃红”——谈张爱玲小说的“参差对照”写法

张爱玲在《自己的文章》.中说:“我不喜欢壮烈.我是喜从悲壮.更喜欢苍凉.壮烈只是力,没有美,似乎缺少人性.悲壮则如大红大绿的配色,是一种强烈的对照.……苍凉之所以有更深长的回味,就因为它像葱绿配桃红,是一种参差的对照.”“葱绿配桃红”很容易让人想起旧时女子身上红红绿绿、色彩纷呈的着装,可见这是一种很传统的色彩搭配.而在文学艺术领域里则一同也有“红花要有绿叶衬”的讲究,张爱玲     

确立教学主题,促进有效教学

教学主题亦即一节课的核心特征,它是教师通过对教材的分析、研究以及对教材的处理、提炼而得出的思想结晶.教学主题可以说是一节课的灵魂和统帅,一旦教师心中对一节课的教学主题有了科学、合理的定位,对整节课也就有了较好的把握,一切教学活动也就有了"主心骨",课也就有了"灵气",比之一节无主题的课或是教师心中无主题,显然这样的课堂因为被赋予了内在的"神韵",就必定有助于促进课堂的有效教学.     

论川端康成的佛禅境界

川端康成眼里的自然,处处充满了美,天地万物都充满了生机,人类的爱情是纯洁真诚的,总是给人一种人欲与自然融为一体的禅悦。在他还原自然与自然的融合中,我们可以体味到深深的禅意,感受到一种超尘脱俗、淡泊宁静的禅境。     

试论《白鹿原》的男权意识

《白鹿原》被誉为“当代史诗性”的作品 ,然而文本中习焉不察的男权意识却得到肆意的流露 ,从性别角度来考察《白鹿原》 ,以作家对人物形象的塑造和对性爱描写为切入点 ,可以揭示作品为女性所设定的屈从角色 ,从而为女性重新命名和定义 ,并建构属于自己的人文世界