论苏轼的清旷词——苏词风格特色之三

在《东坡乐府》中,最能代表苏轼思想实际、性格特征和艺术风格的是词集中数量最多的清旷词,或以清旷为主兼有他种风格色调的词。 “清旷”是个联合式词组。如果按各自的本义来看,“清”者,洁净、纯洁也,如冰清玉洁。“旷”者,开朗也,如清旷神怡。《后汉书·窦融传》:“旷若发蒙。”又空阔也,《诗·小雅·何草不黄》:“率彼旷野。”又旷达也,如放任达观,旷达不羁。《晋书·张翰传》:“翰任心自适,不求当世。或谓之曰:‘卿乃可纵适一时,独     

论苏轼的婉约词——苏词风格特色之一

《东坡乐府》中婉约词最多,而且已形成一种风格,即婉约的风格。 婉约词能够形成一种风格,有其自身的特点:在题材的选择方面,多写儿女之情,离别之思,比起诗文来,它更具有“多情”的特点。在表现手法上,多用委婉曲折、含蓄蕴藉之法:或移情于景,或托物言情,或婉转陈述,或明言曲说。总之,用这类手法将情思曲折委婉地表达出来。在歌词声调方面,讲究音律,往往选择声律流畅优美的调作声,音声美听,脍炙人口。佳曲美腔须有绝妙好词传,绝妙好词须得佳曲美腔行,因而要求文词须清丽,宜于女     

姜夔词体现了“中和之美”——兼探宋词第三种风格的美学特征

一谈到宋词的风格流派问题时,历来有婉约和豪放之分.作为两种风格类型来说,自然有客观事实为其依据,应当承认它们的合理性.正因为如此,才一直沿用至今.然而我们又不能不正视这样的事实:整个宋词仅用婉约、豪放两种风格类型是很难包容尽的,     

《范进中举》的思想性和艺术性

《范进中举》节选自《儒林外史》第三回。第三回未选入课文的部分,主要是描写周进的发迹过程。这个苦读了几十年经书连秀才也没有做成的周进,有一次在贡院撞号板,口吐鲜血,满地打滚,闹得不可开交时,四个商人出于怜悯心,资助一些银钱替他捐个监生进场考试。从此由秀才、进士到御史、广东学道,步步高升。在他主持县试的时侯,一个老态龙钟的老童生范进,一步入考场就引起了周进的高度注意。这个考了二十多次秀才都未考取的老童生形象,和周进的经历何等相似!思想上的共鸣,经历的类似,促使他设法提拔范进,以免“屈了真才”。周进反复看范进的答卷,头两遍使他大失所望,看第三遍时,聚精会神,     

试论《天问》的艺术特色

《天问》的艺术特色,大约可从以下五个方面来把握,即诗体上的独创性、心态上的开放性、内容上的神秘性、文风上的犀利性及结构上的独特性。了解了这五点,对我们正确认识《天问》的实质,有着重要的意义。     

生与死：“美”的颂歌和悲歌——论屈原的生死观

本文从屈原所处的时代背景和个人实际出发 ,以屈原的作品和有关材料为依据 ,从人生哲学的视角 ,对屈原生死观中的特殊内涵、表现特征和价值意义作了探讨。     

《离骚》中的象征手法和象征系统

《离骚》在创作上的显著特色是:大量采用象征手法,组成三大象征系统。其独创之处就在于:融主体性、整体性和系统性于一体,具有鲜明的个人特征和时代特征,构成完整的象征体系。     

“悲秋之祖” “赋家之圣” —— 略论宋玉作品对后世文学的影响

楚辞（骚体和赋体）是中国文学源头之一。在中国文学史上,屈原是楚骚的创始人,宋玉是楚赋的开拓者,因而“屈宋并称”。宋玉作品对后世的影响主要表现在两个方面：一是在《九辩》的影响下,后人创作了众多的“悲秋”作品,“悲秋”成为历代作家的创作主题之一,形成了“以悲为美”的民族审美心理传统,因而称宋玉为“悲秋之祖”;二是宋玉的赋体创作特点和艺术成就,对汉代以后的赋体创作产生了深远的影响,受到了历代作家和学者的好评,被誉为“赋家之圣”。     

《天问》结构的独特性

有人认为《天问》“乱而无序”、“错简太多”。本文作者不同意这种看法。作者在解读《天问》结构层次的同时 ,着重对其中看似“无序”的问题作了疏理和辨析 ,说明全诗的结构基本上是井然有序的。诗人以发散型的诗学思维方式 ,在主题思想的统领下 ,对全诗作了精心构思、合理布局 ,用交叉、分合、对比、顺叙、倒叙等方法 ,让他所提的问题“各就各位 ,各司其职” ,体现了作品结构的立体美。至于诗中存在的文义不顺、“错简”之处 ,只是局部问题 ,无碍大局     

从《思美人》看屈原的创作心态

思君、爱君是《思美人》的基本立场和出发点。思君是爱君的一种情感表现方式。爱君、思君之中又带有怨君、待君之意,其目的是希望楚王及早醒悟。从整体上看,描写诗人的矛盾心情和心理活动过程贯穿在全诗中,中间虽有曲折、低潮,但总的趋向则是朝着“独怀此异路”的目标前进的,“不改初志”的信念终于战胜了“变节从俗”的念头。诗中通过“思美人”──思君这一情感上的“链条”,把诗中的意象穿在一起,使思君之情、委屈难达之苦衷,显得真切动人、合情合理。