"现实主义电影美学"再认识

好莱坞电影美学的文化霸权是导致世界各国电影持续衰退的原因。世界各国尤其是中国要想走出困境,一个至为重要、关键的策略就在于坚持现实主义电影美学。基于这一认识,本文探讨了现实主义电影美学的内涵,其与好莱坞电影美学的分野,为什么要坚持现实主义电影美学,现实主义电影美学如何借鉴好莱坞电影美学的经验,以及现实主义电影美学的接受诸问题。     

1982—1985年小说发展轮廓描述

研究当代文学的同志常常感到一种苦恼:当代小说的信息量太大了。搞当代的在进入正式的文学研究之前,首先要做大量的披沙筛金的工作,往往在我们刚刚弄清了某一种小说主潮的脉胳,再抬头望望眼前的文坛,则又是一派崭新的、陌生的景象了。1976—1982年间,我们曾激动不安地追踪过“伤痕文学”、“反思文学”、“知青文学”、“女性文学”、“大墙文学”、“改革者文学”……等等嬗度的轨迹,就在我们对现实主     

也致"曾健在的台湾电影"——以《无言的山丘》为例

台湾电影新浪潮在经历了短暂的辉煌之后,很快就难以为继.本文通过对王童《无言的山丘》的解读,提出以现实主义为主导美学取向的整个台湾电影之所以陷入困境,很大部分的原因就在于现实主义在创作中所存在的难度与所要求达到的高度,以及其在接受上要求观众必须具有一定的审美修养与人文关怀等两个方面.     

论绅士视角与绅士散文

还是在以二元阶级对立为基础的社会学批评原则独尊地位遭到挑战、怀疑之际，我们就觉察到，类似“百家争鸣”的本世纪上半叶应该存在这样一个阶层，一批作品，其立场、观念、价值等不能以“进步──反动”这一简单构架加以衡量。带着这一疑问，我们把目光投向那些1949年左右离开大陆赴海外卜居的作家：梁实秋、林语堂、张爱玲、林海音、琦君、徐钟等，果然从他们的创作中发现了别一番天地，别一种美学形态。随后，大陆上徐志摩、周作人、林语堂、梁实秋、张爱玲也相继热了起来，一直被进步文艺视作暗潮的“鸳鸯蝴蝶派”也重新整理面世，并在…     

现实主义视角下的台湾电影演变

台湾电影的演变大致可分为三个阶段,即乡土写实主义时期、新浪潮时期、寂寞探路期。从总体上看,这三个时期奉行的均是现实主义电影美学原则,其中,台湾独立发展的电影类型"青春电影"严格地说仍应从现实主义视角解读。台湾电影的未来则在于继续遵循现实主义创作路线,最终融入"华语电影"的大构架之中。     

2000年度散文研究综述

回顾 2000年的散文研究,一个总的印象是,针对散文这一文体在理论建构方面存在的诸多历史遗憾, 2000年的散文研究无论是理论批评、作家作品解读抑或是以长时段的眼光考察散文现象、散文运行的轨迹,均无可避免地是从“散文文体的美学规范究竟如何”这一基本层面展开追问的,其所得出的一系列结论,既给我们提供了许多有益的启迪,也留下了若干仍需追问的问题。     

在艺术与非艺术之间──中国现代散文理论的回顾与思考

“崇文”与“载道”的艰难选择始终贯穿于中国散文的发展历史。周作人等在回答“散文是什么”的问题时提出的“表现自我”说,未能厘清“自我”仍然属于对象范畴,并非决定散文何以能成为艺术的真正关键的驱动因素。２０世纪３０年代爆发的散文观念之争实质已经越出了散文层面,指向的是两个不同的价值理念。１９４９年之后的中国现代散文理论研究,仍然停留在现代话语的转述层面,散文的创作实践继续在失范的状态下运行。     

国画何为——观任大庆山水画作有感

正很多年前,美术界曾有人放言:国画已死。现在看来,这种论调虽谈不上耸人听闻,却有哗众取宠、虚浮无根之嫌。且不论国画作为中华文化悠久的、必须继承的艺术传统之一,不会那么轻易地消亡,单就国画现今在艺术品市场的红火以及每年成千上万的美术考生依然选择这样一种艺术地把握生活的方式等等事实来看,所谓"国画已死"的妄言已经不攻自破。然而,也不可否认,作为中国古典文人寄情山水、纳自然于室内的一种艺术样式,国画在如今的大众娱乐时代,已蜕变为一种文化符号或元素,淹没在后现代社会的纷繁杂乱、五光十色的镜像与景观之中。今天,随便在一所都市的街头随机采访一些人群,问起国画在他们生活中的关联或比重,恐怕很多人是一脸茫然。如果进一