笑的艺术——喜剧电影的几个问题

我国新时期的喜剧电影,无论在数量、品种和质量上,都有一定的进展,且呈现出大好的发展势头。但我国喜剧电影在总体上还缺乏一种气势,还未产生出强有力的冲击波,去震撼观众的心灵,从而引起舆论界的刮目相看,改变喜剧电影低下的地位。喜剧电影要在艺术殿堂中取得应有的地位,当然应作多方努力。当前,应如何借鉴中外喜剧的创作经验,健全和强壮自身的肌体,仍然是一个不容忽视的课题。(一)喜剧姓“喜”喜剧艺术,是笑的艺术。喜剧姓“喜”,笑,是喜剧电影的基本特征。“喜剧不喜”,“喜剧不笑”,就不成其为喜剧了。从这种意义上说,“笑是喜剧的第一要素”。喜剧创作者,要放胆地调动一切艺术手段,让观众笑起来。这是喜剧电影得以生存的前提条件和基础。     

略论影视中的人物对话

影视作品中的人物对话不同于话剧台词，由于两种艺术创作手段不同，时空特性各各有别，这就决定了影视的视觉表现力要比戏剧强有力很多，影视对话较之话剧台词所担负的交待说明的任务要轻得多，它的对话比之话剧也要少很多。影视艺术是视听艺术，现代声音观念已逐步转向“视听并重”了。影视对话要与画面语言紧密结合，它往往表现出一种片断性特点，影视对话要性格化，要符合特定的人物关系和特定情境，应注意含蓄、有潜台词以及生活化、口语化，     

试论两个神猴的渊源关系——印度神猴哈奴曼与中国神猴孙悟空的比较

《西游记》是我国四部著名的古典小说之一,神猴孙悟空已是妇孺皆知的典型形象。他热爱自由,勇于反抗的品格和见恶必除、除恶务尽的精神,一直在激励着人们的斗志。在印度,古代著名的史诗《罗摩衍那》也是一部家喻户晓的圣书,人们把书中的人物当作圣人,礼赞不止,对多谋善变的神猴哈奴曼更是崇拜之极。虽然两个神猴相隔将近两千年,出生地也不同,但看过这两部作品的人不难发现,印度神猴哈奴曼与中国神猴孙悟空,他们在好些地方是那么相似,以致人们不能不提出这样的疑问,孙悟空是否与哈奴曼有关,两个神猴之间到底是一种什么关系?     

印度《舞论》与我国古代文论几个问题的比较

《舞论》是现存的古代印度最早的,系统的文艺理论著作。相传作者是婆罗多弁尼,即婆罗多仙人。在迦梨陀娑的剧本《摩罗维迦》中,婆罗多仙人是天上的戏班主人,可见他是传说中的戏剧创始人。成书的年代至今没有定论,一般认为是公元二世纪的产物,但其中引了一些歌诀式的传统诗句,可见来源应更早一些。书名《舞论》的“舞”并不是指舞蹈,而是指戏剧,其中包括论述音乐和舞蹈动作     

张艺谋电影艺术论

张艺谋的出身经历、人生态度和对社会生活的观照态度，均在他的电影作品中或隐或现地透露出来，深深地打上了个人的印记．《红高粱》、《菊豆》和《大红灯笼高高挂》是成熟的影像美学电影。其美学特征是：物象充分的主观化、高度的造型表现力和丰富的象征性。《秋菊打官司》则是纪实性美学电影，它的美学特征是：外在形态─—原生态的自然流露；内在形态─—非强化的典型化方法；表现手段─—极力达到最大限度的纪实性。显然，张艺谋在这部影片中向着纪实性的极致用力冲刺。     

论卓别林喜剧电影创作的艺术经验

卓别林的喜剧电影艺术给世界人民留下了一份珍贵的文化遗产。其喜剧电影的创作经验和艺术精神概括为:(一)研究人是成功的秘诀;(二)以喜寓悲,悲喜交融;(三)“搞笑”手法的独特性与多样性。其主要表现手法有:冒犯权贵们的尊严;营造喜剧情境,让人物陷入窘迫之中,运用意外事件,引发观众笑声;夸张手法的奇特运用;对比手法的喜剧化等。