人文自救:执着与困惑--林语堂的哲学探寻与文学世界

本文立足于对林语堂的人文哲学观的轨迹探寻 ,考察并思索其文学面貌与哲学理念的互动和互渗。同时 ,作者指出 ,林语堂的这种相对纯净化的人文自救哲学观在文学中的渗透自觉在成就其独特的文学风格的同时 ,也在一定程度上束缚了其创作的多变性和厚重感     

主体身份的建构与弥散——新生代都市情绪电影的现代反思立场及后现代文化悖论

本文以"文化身份"的视角,聚焦中国的新生代导演及其都市情绪电影。作者认为:对于新生代而言,其以"未完成的怀旧"为母题、以"一分为二"和"合二为一"为隐性结构的都市电影,因其面向现代的质疑姿势,呈现出某种程度的现代主义文化立场和主体身份建构冲动。但这种文化上的"现代性"拷问通向的是"后现代性"的发现和主体身份的弥散。而这种弥散进一步体现在:由于影像中都市和都市个体的被符号化和情绪化叙述,这批以文化反思为隐性诉求的现代主义文本事实上落入了后现代的平面化叙事陷阱,从而参与建构关于现代都市的平面想象和文化消费。     

大众文化语境中的"第五代"历史叙事及泛文本解读--以三部"刺秦"文本为个案

以陈凯歌、周晓文、张艺谋的"刺秦"文本为个案,作者认为他们或从精英立场,或从大众视角不谋而合地释放了大众文化的感性化、消费化诉求,而张艺谋的<英雄>创造并投射的则是发展中的大众文化的精致化想象.     

艰难的突围——评张洁《方舟》中的知识女性形象

从女性主义立场解读张洁的<方舟>,可以更清晰地洞察这部作品对女性生存困境的深刻描述.<方舟>堪称一部女性生活的艰辛"创业史",小说展示了三位独身知识女性在工作、生活上遇到的种种艰难挫折,和她们互相扶持在窘境中不懈努力的历程,让我们看到的是男权意识的深固和女性解放的艰难.     

张石川及明星影片公司的文化策略及价值重估——在“鸳鸯蝴蝶派”的文化场域中

作为20世纪二三十年代老上海电影市场最有影响的力量,浙籍文化商人张石川及其明星影片公司提供了商业成功的范本.放在鸳鸯蝴蝶派的文化场域,张石川及明星制片获得了有效的定位与阐释.即在文化视野上,它们立足于旧派的市民伦理,同时又关注新派的大众启蒙.在审美趣味上,它们立足电影的道德教化,同时又释放大众的娱乐快感.正是这种缝合性的文化配方,满足了受众的多维诉求.张石川及明星影片公司对鸳蝴传统的实践经验,为当下华语商业电影的制片策略提供启示.     

当代华语功夫电影的国家形象建构及有效认同

"国家形象"既是国家现实的呈现,也是媒介建构的结果。以上世纪70年代的《精武门》、90年代的《黄飞鸿》、新世纪初的《叶问》等华语功夫电影为中心,考察影像中的国家形象与时代的互文关系,我们发现当代华语功夫电影的国家形象建构经历了政治认同焦虑、物质现代性追寻、文化自信重建的深层嬗变。而新近华语功夫电影的国家形象建构在理想性意识形态的敏锐输出同时,呈现出现实质感的匮乏。走出刻板叙事,实现理想性与现实感的平衡是华语主流商业电影获得有效认同的关键。     

坚守与弥散——大众文化视阈中《小城之春》的身份书写与认同危机

在"谁在说"的视角转换中,田壮壮版<小城之春>对费穆版的当代改写,呈现出大众文化视阈下传统/现代/两难的观望者的三方会谈和格局变动.在很大程度上,导演田壮壮的影像改编可以看作是对没落中的传统文人身份的书写和坚守,但另一方面,面对着大众文化的审美语境,它在客观上又实践着精英/大众的缝合策略和游移立场,而这种无法彻底的缝合策略又事实上导致了精英和大众各自的对抗性阅读,从而使<小城之春>的翻拍成为意义模糊的文化事件,并最终导致了影像意欲实现的身份认同的深刻危机.这一电影事件的启示意义在于电影作为一种文化,无论其声称"精英"或"大众",其前提是对变动中的时代文化矛盾的诚实面对和积极对话.