文化人类学视域下的民族美术教育

民族美术教育学科迄今有近60年的历史。本文尝试选择文化人类学的视角,重新阐释民族美术教育学科的建树初衷,并在文化人类学视域下讨论该学科的理论背景及其意义与价值。     

从文化人类学视角看“民族美术”

"民族美术"的研究和讨论常易被限定于艺术技法的表面研究,而缺乏深入的理论基础,这限制了其学术建设的发展。事实上,"民族美术"这一议题本身并不缺乏文化内涵。从文化人类学的视角,探究"民族美术"背后的文化内蕴,以及研究者所需注意的研究态度,以此勾勒"民族美术"的理论基础,将有助于推动其学术建设与发展。     

论民族题材绘画与民族美术教育的变革与发展

纵观这些年来,民族题材绘画与日俱增,已成为国内绘画领域中重要的题材之一,同时也成为海外艺术市场关注的对象之一。这在客观上为民族题材绘画的创作提供了前所未有的良好的环境基础与艺术氛围,但也因此在主观上对其的发展完善提出了比以往更高的标准和要求。 从一般意义上讲,民族题材绘画属于主题鲜明的那一类绘画,它所要表达的对象容貌特征突出,衣着有明确的物化标志,对象所生存的环境感地域感也很显见。这些都为创作者选择素材提供了便利,而且也使他们的创作从表面看起来似乎更容易于其他题材绘画。但事实却并非如此。     

由民族题材绘画引发的思考

中国作为一个多民族的国家,创作表现各民族宗教、习俗、性格、情感、生活及精神追求为题材的绘画,历来是绘画领域及艺术家们十分重视的创作内容之一。据史书记载,公元10世纪至12世纪,在中国北方广大地区统治了长达200余年的游牧民族契丹族的画家,就曾用画笔生动准确地再现了本民族人民的生活情感、性格特征和纯朴豪放的内心世界,并以辽阔壮丽的草原情调给中国古典绘画带来了新鲜气息,而因此在中国绘画史上占有了自己特殊的位置。