《恋爱中的女人》与劳伦斯的“小说三要素”

D.H.劳伦斯的"小说三要素"理论是其文学批评思想中的精髓,是他对自己早期小说创作实践的概括与提炼,也是理解他中后期小说创作的关键。劳伦斯认为:首先,小说必须绽放生命力;其次,小说的各部分之间必须生动而有机地关联;最后,小说必须高尚可敬。《恋爱中的女人》中的人物以一种内在的生命之火为向导,努力保持生命的活力和人性的完整;小说通过人物与环境完美关联揭示其激情洋溢的生命活力;作者运用具体的人物案例,说明小说应当直面生命本能,戒绝一切思想说教。     

《黑暗的心脏》与解读误区

小说《黑暗的心脏》完整地见证了20世纪西方文论风云激荡的过程。《黑暗的心脏》这部公认的文学经典,具有一定的复杂性,立足人性批评、形式批评、后殖民批评和女权批评的多个角度对它进行的解读,拓展了我们的阐释思路。《黑暗的心脏》寓意深远,人性批评与语言形式批评充分揭示了作品的多元内涵,而后殖民批评和女权批评对于丰富我们对于小说的理解也大有裨益。     

论英语文学研究的拓展

研究外国文学从很大程度上说是一种跨文化的文学阅读活动,20世纪的文学理论告诉我们,跨文化的文学阅读不可避免地会涉及到一个阅读者在阅读过程中择取什么样的阅读视角的问题.后殖民主义理论特别指出,当一个弱势文化在阅读一个强势文化的文学时,阅读视角的问题经常会表现得更加突出.我国对英语文学研究的历史和现状明确地反映出我国外国文学界的研究立场问题,由于长期以来存在一种自动认同西方大国的倾向,我国的英语文学研究常常将英语文学与英美两国文学等同起来.而要拓展我国的英语文学研究,必须首先调整我们的阅读视角和研究立场,在摆脱殖民心态的前提下坦然面对英美以外的一切后殖民英语文学.     

暴力与欧茨的悲剧创作

美国当代著名小说家欧茨以暴力书写及多产而闻名.从悲剧入手,探讨了欧茨童年经历对其暴力与悲剧文学创作的影响,并分别从悲剧的两个层面分析欧茨对暴力的书写.用暴力这一媒介创作的悲剧,体现了作家对人类悲剧式存在的关注、对个体激情、生命本能的讴歌以及对人类美好未来的希望     

道德 宗教 民族——文森特·巴克利诗学理论研究

文森特.巴克利在澳大利亚文坛名声显赫、影响极深,他的诗歌与诗歌批评更是人们关注的中心。他在诗歌创作与批评中坚持作品本体论,拒绝任何外在于文学的评判标准。正因如此,对阿诺德的诗歌道德评判标准、艾略特的宗教标准及澳大利亚民族主义者们的民族标准,巴克利均予以否定。在对三者的批评中,巴克利明确了诗歌与道德、宗教和民族之间的关系,确立了自己坚持作品本体论的诗学理论。     

“结构主义先生”与奇想文学——重读茨维坦托多洛夫的《奇想:一个文学样式的结构研究》

在20世纪的西方文论史上,法国著名文学理论家茨维坦托多洛夫因其突出的贡献一度被理论界誉为"结构主义先生",其于1968年出版的《奇想——一个文学样式的结构研究》便是其早期立足结构主义诗学思想撰写的最为经典的名作。然而,新世纪伊始,托多洛夫对自己曾经积极参与其中的结构主义运动进行了全面的否定和反思。本文通过重读托多洛夫的这一早期经典之作,一方面全面梳理其对于奇想文学文类特征的描述,另一方面全面澄清托多洛夫研究奇想文学的目的。上世纪60年代末,托多洛夫通过否定和批判奇想文学努力确立其结构主义文学观念,但他在努力建构其理想中的结构主义诗学过程中突出地暴露出了自身的种种矛盾,《奇想——一个文学样式的结构研究》充分地呈现了托多洛夫就对包括文学意义等无解问题的早期自觉,重读此部经典,我们就会发现,托多洛夫对于结构主义的反思由来已久。     

由《院长的十二月》新特点看诺贝尔文学奖后的索尔·贝娄创作

《院长的十二月》是索尔·贝娄获得诺贝尔文学奖后出版的首部长篇小说，自出版以来虽受到广泛关注，但评论界多认为该小说为缺乏艺术性的败笔。近年来，有些批评家对这部小说的评价有所改变。从性别意识、男主人公形象塑造及文体风格的改变三个方面来看，小说家展现出了以知识女性为主体的“爱的共同体”、关注解决现实问题并寻找到内心平衡的“平衡性英雄”以及通过强调人文科学价值来揭露美国当代社会危机的“诗化新闻体”，这有助于探究作品的创新性和小说家不断发展的思想，以及贝娄从上世纪80年代至上世纪末创作不断谋求创新、行文风格更加多样化、在主题揭示上也更为深刻的新特点。     

沉默者与鹦鹉学舌者——论《狐火——一个少女帮的自白》中失语的女性

欧茨在小说《狐火》中描写了50年代上半时期女性在父权社会中话语权丧失的性别困境。小说中几位少女的行为或生活状态所表现出来的共性就是沉默与失语,展现出女性在社会上权力的丧失与群体性失语的状态。这种失语主要体现在两个层面上:一是女性在男性话语前完全丧失语言能力,变得沉默失言;二是女性意图借助男性话语改变其失语状态,却最终被证明不过是苍白模仿与鹦鹉学舌。     

“美国化”的尴尬——评索尔·贝娄的《口没遮拦的人》

《口没遮拦的人》为1976诺贝尔文学奖得主索尔·贝娄创作的短篇小说,作品集中反映了小说家对犹太族群和美国主流社会关系的思考。贝娄在小说中借"口没遮拦"的叙事人肖穆特之口,对比并深入分析了三位犹太裔美国人努力实现"美国化"的方式和结果,展示了"美国化"的尴尬,进而揭示出美国主流与边缘社会之间存在的鸿沟。小说中主人公对自我进行了反思,贝娄更是对"美国平等"提出了质疑,这种反思和质疑对于个人、族群乃至整个美国社会来说都具有深刻的警醒意义。     

短篇小说与意识形态——重读弗兰克·奥康纳的《孤独之声》

在欧美短篇小说样式理论中,弗兰克·奥康纳的<孤独之声>是继爱伦·坡之后被引证最多的经典之作.该书立足三位19世纪现实主义传统的艺术实践提出短篇小说较之长篇小说更关注那些孤独地生活在社会边缘的"底层民众",因此与后者之间存在着一种意识形态上的差别;奥康纳认为,20世纪的作家当中普遍存在脱离"底层民众"的问题,其创作大多偏离了果戈理开创的短篇小说传统.本文认为,奥康纳短篇小说理论中所坚持的现实主义,融合了浓厚的人文主义道德感情和深刻的伦理批判,作为一个爱尔兰批评家,奥康纳关心世界上所有边缘群体的命运,尤其关心(前)殖民地国家人民的命运,从这个意义上说,奥康纳的短篇小说理论预演了当今欧美界围绕殖民地人民与文学的关系而展开的讨论,体现了一个早期后殖民理论家卓越的学术眼光.