纳兰性德和他的词

纳兰性德是清代的重要词人,王国维对他评价很高,说他是“北宋以来,一人而已”。提起纳兰性德,人们自然会想起一件趣闻。在清代,有人说《红楼梦》的贾宝玉,实即纳兰性德。还说金陵十二钗就是影射纳兰性德的十二位朋友。言之凿凿,颇堪发噱。不过,在这无稽之谈里面,有没有包藏着合理的内核?曹雪芹会不会把纳兰性德一类人     

我们的几点想法

古人说“三十而立”。在建国三十年后,回顾古典文学研究和教学的得失,回顾自己所走过的路,这是很有意义的事情。在文化大革命前的十七年,我们对古典文学的研究,取得了很大的成绩,但道路并不平坦,我们是在摇摆中艰难地前进的。下面简单谈点感受。一、解放后,对古典文学教学和研究的干扰破坏,主要来自“左”的方面。     

戏曲史上的“汤沈之争”

三吴江派在创作上很注意“风世”,可是,在理论上,他们闭口不谈作品的思想内容,反而强调形式,专门提出“格律”这个纯形式的问题向汤显祖挑战。沈璟有一套论曲的《二郎神散套》: [二郎神]何元朗,一言儿启词家宗藏,道欲度新声休走样,名为乐府须教合律依腔,宁使时人不鉴赏,无使人挠喉捩嗓。说不得才长,越有才,越当着意斟量。 [前腔]参详,含宫泛徵,延声促响,把仄韵平音分几项,倘平音窘处,须将入韵埋藏,这是词隐先生独秘方,与自古词人不爽。若遇调飞扬,填他几字相当。     

文化阐析,中国戏曲研究的新视角──赵康太《琼剧文化论》序

去年夏天，海南大学赵康太博士来到广州，给我看了他撰写的（琼剧文化论）书稿。我抽空细读。书稿文笔的流畅，思路的清晰，材料的丰富，立论的精到，立刻引起了我的兴趣。我对琼剧虽然素乏研究，但还是乐于为此书作序。在五、六十年代，我有机会多次观赏琼剧的演出。它那奔放与细腻结合的独特风格，给予我很深刻的印象。后来，它的传统剧目（搜书院）被粤剧改编，蜚声全国，琼剧也更受到人们的关注。不过，这一个生长在椰岛中像榕树那样葱宠伟岸的剧种，它的历史以及声腔、表演的特性，人们一直未作系统、周密的阐析，也缺乏从文化的角度对…     

戏曲史上的“汤沈之争”

中国戏曲,是在斗争中发展起来的。封建时代的统治阶级利用戏曲作为统治意识形态的工具,而具有民主思想的社会力量,也不断顽强地要求占领戏曲的阵地。当然,文艺斗争不一定象舞台上敌我搏斗的情景那样:两阵对园,兵来将挡,而是通常表现更为曲折微妙,错综复杂。但是,当社会矛盾达到尖锐化的时候,文艺斗争也会随之而激化,会出现界限森严、壁垒分明的局面。明代戏曲界所发生的“汤沈之争”,就是如此。     

把韵律安排得更艺术些——论传统诗歌声调和新诗的格律问题

新诗要不要格律?要采取什么样的格律?文坛上出现了种种不同的见解。下面,想谈谈自己的看法。 一     

析《易·乾》

“乾”卦的字形应从徐铉释义,取太阳上升之意,不宜从闻一多龙星之说。爻辞所称之“龙”,应还原为现实生活中的“蛇”来解说。按还原的“龙”来解释“乾”卦各段卦文,辞意可以逐一落到实处。《易经》文字出现的先后关系是:先有爻辞叙事,次有爻辞占断,再被归纳出卦名,最后作总的把握与占测,于是出现卦辞。     

"鉴赏学"的前驱--读刘逸生先生《唐诗小札》

刘逸生先生《唐诗小札》对诗歌“鉴赏学”的开拓性贡献主要表现在三个方面 :一、强调审美受体的主观能动性 ,倡导让读者参与诗歌意境的再创造 ;二、坚持并灵活运用“知人论世”的观点去理解作品 ;三、在诗歌鉴赏中广泛并纯熟运用比较的方法。这些方法的运用 ,使《唐诗小札》具有了开拓中见严谨、渊博中见轻灵的学术风格。