声音

【正】《乡愁》表达的原本是淡淡的哀愁,但看到内地演员朗诵《乡愁》,总是激动,甚至凄厉,有样板戏的风味,令我很难为情。——台湾诗人余光中强者要有三个基本的条件:最野蛮的身体、最文明的头脑和不可征服的精神。——罗家伦《新人生观》真正衡量我们财富的方法,是在我们一分钱都没有的时候,看看     

余光中与韦努蒂翻译观的比较分析

余光中诗文双绝,在翻译领域亦成绩斐然.他处理译文语言的一大核心观点,在于避免中文西化,力求流畅、地道的中文表达,而他同时又主张提高译者的地位.本文以美国学者劳伦斯·韦努蒂提出的“译者的隐形”一说为理论参照,经过对比分析,可知余光中的这一翻译语言观点与其提高译者地位的主张之间存在理论层面的潜在矛盾.     

乡愁的两种表达式——余光中《乡愁》与洛夫《边界望乡》比较

余光中《乡愁》和洛夫《边界望乡》为台湾乡愁诗歌的“双壁”。两位诗人都有着颠沛流离的人生经历,又不约而同走过由“西化”向传统回归的诗歌创作之路,时空阻隔所产生的乡愁为《乡愁》和《边界望乡》共同表现的内容。余光中《乡愁》在一静态的情境中创造完成,所表现出的乡愁情感具有普适性、共通性;诗作结构整齐,节奏静缓,意象朴素明朗,语言体现了一种纯净之美。坚持创造性为诗歌生命,洛夫近乡情怯而作《边界望乡》,抒发的是极具诗人个体性的乡愁体验;诗行参差,结构跌宕,节奏激越,意象新奇,诗歌语言散发出魔性的色彩。     

台湾新诗“固定行数”的格律倾向——以《台湾诗选》为例

一、前言文学社会学者埃斯卡皮认为:"所有文学活动都以作家、书籍和读者三者的参与为前提。总括来说,就是作者、作品及大众借着一套兼有艺术、商业、工技各项特质而又极其繁     

关于《台湾当代新诗史》撰写及余光中评价问题——回应台湾高凖的批评

高凖以蔑视"政治挂帅"的人士自居,强烈反对<台湾当代新诗史>中加入反独促统内容.把政治妖魔化,把文学史的自主性等同于非政治性,是一个常识性错误.在乡土文学论战中受过余光中伤害的高凖,对余光中有很深的成见和偏见,这影响了他对余光中文学成就的客观评价.关于"余光中热"在大陆的形成,决不是如高凖所言自上而下出自于统战部门的指示,而是出于广大读者对余光中作品的艺术性和思想性的认同,是自下而上产生.究其原因,主要是余光中本人的艺术成就所使然.     

余光中:将在新诗史上长存的诗人

余光中先生的诗,题材广泛,内蕴丰富,艺术风格多样,然而,真正使余先生名列中国新诗史上有数的大家之一的,却是情深、意浓、韵美的“乡愁”诗。     

灵魂的珍珠项链--余光中诗歌从边缘切入的两种向度窥探

真正的诗人总是保持恒久的前倾姿态,在人格上确立一种自觉的边缘意识.正如古今中外一切大作家大诗人一样,余光中的生命境界和精神世界是立体多元而又充满矛盾的,同时也保持其微妙与和谐的统一.余光中展现的世界具有多重的美学内蕴和多维路向.我们发现,当诗人从边缘立场出发,至少在两种向度上同时展开一是既能作为个体生命独特的心灵图景与创作主体的生命感受;二是又能作为表现出人与超自然两个层次的契合上,发出关于人类生命终极意义的追寻和关注以及体现出文化与历史传承的真义.余光中诗歌对当代华文诗歌写作有着重要的启示和意义.     

在成长季,怀念并向前

正2013年,于我而言,一如康定斯基的油画般五色杂陈,但在那抽象的纷繁错落中却有着别样的情致,隐约中感悟到空灵与想象的释放。这段从研二跨向研三的时光里,有阳光倾洒的午后在公园里抱着猫咪的闲散,有浸泡在影像世界的浮光掠影中的沉迷,有山川、海边肆意挥洒的青春,有闭关写论文的心智磨练,有选择路上的碎碎念,也有求职路上的彷徨与反思,一切都坐落在这个最快成长的季节里,令人怀念。     

“大三通”揭开海峡两岸新纪元

“乡愁是一湾浅浅的海峡。我在这头，大陆在那头。”台湾诗人余光中先生的名作《乡愁》沉郁顿挫、愁肠百结．诉尽两岸人民的离情别绪。而今．惆怅的乡愁可以平复了．时代大势浩浩荡荡．两岸“大三通”的愿景拨云见日，“两岸一日生活圈”崭露峥嵘，台湾海峡天堑变通途，历经60年的苦苦等待和深情对望．于今两岸同胞终于可以心手相连。     

传播学意义下的余光中诗歌

从传播学的角度看,台湾诗人余光中的诗歌在不同的文化空间广为传播,深受读者的喜爱,在大陆的传播也处于持续升温的状态,从各种选录和品评来看,我们发现余诗始终是选家和评家视野中的亮点。从文学传播的视角来考察和描述余光中诗歌的传播情况,认真研究余光中诗歌的传播技巧,总结其有效传播的成功经验,可以从一个新的维度来进一步观照和体认余光中诗歌的艺术成就及其诗史地位。