例外：论小津安二郎

通过考察电影导演小津安二郎作品的特殊光晕（aura）,解释他何以能够凭保守的姿态赢得普遍的赞美。希望在解读了小津电影的根本情节、主要色彩和精神结构后,能够回答这么一个问题：小津何以不再可能？     

西方视野下的中国雅俗文论话语反思——以本雅明“光晕”理论为参照

当今文学、文化领域雅与俗的关系处理及相关古代文论话语转化问题已被摆到突出位置。法兰克福学派瓦尔特.本雅明的"光晕"范畴与中国"雅论"相关范畴具有较强的可比性,并在处理文学的功利与审美、传统与现代、精英与大众关系问题上具有一定参照意义。     

本雅明"光晕"概念考释

从20世纪80年代"文化热"算起,中国翻译、介绍和评论本雅明,已有二十年历史.然而,本雅明研究中依然存在不少语焉不详之处,对"光晕"概念的理解便是其中之一.本雅明究竟是何时开始论述"光晕"概念的?如何理解本雅明谈论"光晕"的几段文字?什么是"光晕"概念的本义和转义?关于这些问题,学界还存在模糊不清的地方.我们常能见到"人云亦云"的现象,甚至"以讹传讹";还有一些译文中的句子,对原义至多只能猜猜而已.     

杭州塘栖古镇：想象的古镇光晕与退场的水乡生活

塘栖镇,位于杭州市区以北20公里,苏、沪、嘉、湖的水路要津,京杭大运河穿镇而过,镇域内河道纵横、水网密布,自古以来就是杭州的水上门户。塘栖本来只是个小渔村,直到元末张士诚拓宽了官塘运河以后,人们沿塘而栖,小镇才初现雏形。明代弘治年间,广济桥的构筑使镇区两岸连成一片,逐渐形成具有一定规模的集镇。光绪《塘栖志》记载“：迨元以后,河开矣,桥筑矣,市聚矣。”又说“：塘栖官道所由,风帆梭织,其自杭而往者,至此少休;自嘉秀而来者,亦至此而泊宿,水陆辐辏,商家鳞集,临河两岸,市肆萃焉。”塘栖古镇曾为明、清江南十大古镇之首,但如今只保留了水北街一段,和周庄、乌镇等江南古镇相比,已颇显冷清。     

前吴后容——记水墨光晕绘画首创者容铁先生

正吴冠中和容铁两位画家的作品,其独特的构思、独创的形式、独到的意境以及孜孜以求、不断探索创新的精神,令他们成为当代中国美术界耀眼的明星。吴冠中生于江南水乡,其笔墨多优美、舒展而少强悍、厚重,无论描绘什么题材,笔端都洋溢着生命的活力。他终身致力于油画民族化和中国画现代化的探索,坚韧不拔地实践着这一创作     

解析"光晕":本雅明经验建构的原理

本雅明的"光晕"概念十分复杂.结合本雅明的早期认识论笔记去分析,光晕是本雅明构建经验的基本原理,它与本雅明的语言认识论、第一自然与第二自然的划分关系紧密.光晕不仅仅是艺术哲学的术语,更是本雅明阐释经验与第一自然辩证关系的认识论概念.它揭示了经验片段中还原第一自然的潜在性,同时赋予了个体意识超越自身、达到充分认知状态的可能性.光晕代表的距离,是意识与第一自然的距离,也是意识与意识之间的距离,参考纯粹直接意向性,本雅明的哲学本质上是一种超越哲学.     

“光晕”说的缘起与媒体艺术的审美转向

从“光晕”说的视角对媒体艺术的审美方式进行了分析,认为不同的媒体具有不同的审美方式.传统物理媒体表现为观众“在场”欣赏艺术作品物料“光晕”的唯一性、原创性；机械复制时代则表现为观众“非在场”体验艺术复制品的展示性；而数字媒体艺术多以“在场”与“非在场”,动态与非动态,仿像与拟像、拟真的“沉浸”式体验为特征,或表现为“场”与“场”之间的“遥在”式混合现实体验.不仅如此,数字技术的出现,标志着媒体艺术的审美方式已发生颠覆性转向.     

在遮蔽中建构:新媒体时代的旧媒体艺术

新媒体时代,随着数码复制技术的发展,旧媒体艺术的光晕被新媒体造成的冗余环境所遮蔽。在相当程度上,冗余环境会造成人们的审美疲劳,而冗余对光晕的遮蔽会造成旧媒体艺术的萧条景象。但旧媒体艺术并没有消亡,旧媒体艺术的光晕并没有消失,它依旧以其母本价值捍卫着其生存的合理性。另外,旧媒体艺术还在新媒体环境中产生种种改变,增加了对新环境的适应性,获得了新的发展。     

读《机械复制时代的艺术作品》所想到的

《机械复制时代的艺术作品》一书主要论述了机械复制技术的发展给艺术领域带来的一系列变革。它把艺术人从一向被人们所崇敬的"神坛"上拖了下来,在摧毁了传统的同时使现代艺术具有了新的特点、价值和接受方式。本文就艺术品的机械复制与光晕的消失结合目前艺术市场情况做了自己的分析。     

会拐弯的爱

正地上有一个小小的光晕,轻飘飘地跃动着波纹,如忽闪着绒毛的片羽。他的心猛地一颤,像被撞了一下。两年前,在同样的位置,也曾有个相同的光晕。他们婚后来到城市,在大排档开小吃摊。每日辛苦劳顿,她从不抱怨,只是偶尔说起居处的潮暗。他们租住的小屋,狭小黑暗,不曾有一丝绚烂的阳光直射进来。有一