音乐作品的诠释途径

音乐作品所包含的情感是通过演奏者艺术性的再创造来诠释的。文章从两方面阐述了演奏者理解和演绎作品的方法、途径 ,并进一步阐明要把音符升华、融入情感 ,深刻、准确地表达出音乐作品特有的情感内涵     

器乐演奏者怯场原因及对策

器乐演奏怯场主要是由于性格内向、技术还有欠缺、被期望过高、缺乏舞台经验等,战胜怯场心理,既要刻苦训练,排练走台,积累经验,增强信心,还要善于消除紧张情绪,注意劳逸结合,保持充沛精力。     

单簧管音准概念探究

在所有的古典乐器演奏中,音准和节奏无疑是最基础的部分,而又以音准的变化最为多样。单簧管演奏者在演奏过程中准确地发音,使乐器的音高、音量、音色准确无误,是专业训练最重要及必备的要求之一。我们都知道,无论演奏者音质、音色多么好,一旦出现音不准,     

中西方的“领导”

在《现代汉语词典》中，“领导”动词的意思是率领并引导朝一定方向前进；名词意思为担任领导的人，这和英语中的领导——leader基本相同（1eader的意思是领袖、首领、指挥者甚至首席演奏者）。在美国，“领导”指的是行动者，常常是企业经理。     

论小提琴的左手技巧与音乐表现力

小提琴演奏技巧分为左、右手两个部分,从根本上来说,可以说成是两手的协调性,一种非常默契的配合,相辅相成,但任务又各不相同,共同的目标则是让乐器发挥出自身最动听最悦耳的声音,产生优美的音乐,这就必须从换弓、换弦、换指、换把等演奏技巧及乐句、乐段的转换,这些根基开始学起,     

浅析演奏者之角色定位——以琵琶古曲《十面埋伏》《霸王卸甲》为例

在某些以人物为音乐一度创作内容的主体或有具体故事情节的作品中，若演奏者以不同视角、心态、观念等，即不同的角色定位来进行音乐的二度创作，则往往随之产生风格各异甚至迥然不同的艺术结果（效果）。本文通过对笔者的实践过程（主要是思维过程）的陈述、解析，希望初步呈现出演奏者的角色定位在以下四个音乐片段中的部分运动面貌、形态、方式及它对二度创作产生的相关影响。     

视奏能力的重要性与提高

视奏能力对于从事器乐演奏的人来说非常重要。尤其对于一个从事钢琴演奏者,视奏能力水平要比搞其他乐器演奏的人更高才行。视谱能力的高低关系到钢琴演奏者学习的进度和应对工作需要的速度。例如学习同样一首钢琴作品,视奏能力强的学生就可以迅速的完成作业,投入到技术难点的练习中,而视奏能力弱的学生完成作品的时间则大大延长,几乎没有时间投入到对作品的理解以及对作品的处理的层次上来。因此视奏视奏能力显在钢琴学习中显得尤为重要。     

如何成为即兴发挥的高手？

不管是什么谈判,成功的即兴发挥都取决于谈判者本身的技能技艺纯熟的即兴演奏者每天都要独自练习数个小时,并且年复一年,以便掌握音符、音阶、和弦及声部和谐。经过所有这些练习后,他上台演奏,开始即兴发挥。结果,乐师与听     

湘西龙村个案工作的反思

如果社工果真有主旋律。我更倾向于这旋律的主创者和演奏者应该是田野中的他者。广袤的田野化为演出的背景。而社工仅是迎合他们节奏的歌者，舞者，合得上节拍，方能演绎出善与美。