亦狂亦狷－剑知

沈剑知山水深具传统根基，其取法明董其昌，上追黄公望，有宋元遗韵，其远淡清逸、温润透明风格之画境尤为感人。     

读董其昌《面禅窜随笔》笔记-《画诀》篇

己丑春四月，从京赴天水，路遥途远，故携董其昌《画禅室随笔》与王国维《人间词话》，以磨旅途时光，一路浏览、翻阅。二日后从天水返济南，途远路遥，故揽笔作此。     

不见云林二百年 谁将凡骨换神仙——程嘉燧诗画

明代末期,程嘉燧是新安画派先驱画家,金陵八家之龚贤评曰：孟阳开天都一派（按：可理解为新安画派）,……程与同里名流唐时升、娄坚称练川（可理解为歙县的代名词）三老,加之好友李流芳,合称“嘉定四先生”,吴伟业撰《画中九友歌》,将他与董其昌、李流芳、杨文驹、张学曾、卞文瑜、邵弥、王时敏称为“画中九友”,可见,程嘉燧在当时文学、艺术界的地位。     

徐渭、董其昌文论比较研究

徐渭、董其昌二人深受晚明心学思想 (特别是王学左派 )影响 ,具有“狂者”精神。在文论上他们都反对前后七子提倡的复古之风 (徐激烈尖锐 ,董温文尔雅 ) ,都提倡具有真性情的文章 (徐提倡“真我”、“本色”,董提倡“淡”、“真种子”、“真血脉”、“悟”) ,但由于他们思想倾向 (徐倾向于道 ,董倾向于禅 )的不同、生活经历的巨大差异和由此造成雅俗观念的不同 ,使他们的文论又具有相异性     

《环翠堂园景图》与晚明文化人格

钱贡的《环翠堂园景图》表现明代戏曲家汪廷讷的园林生活,为明代官员乡间生活提供了图像资料,非常珍贵。此图既反映了吴派高士园林图与商业文化结盟走向名士风流的文化取向,又与董其昌、陈继儒捍卫山林高士独立人格的草堂精神有别,是明末官员家园意识的另一维度。     

从赵孟頫到董其昌:古典绘画规范的量变与质变

自南朝谢赫"六法"确立了古典绘画以形象为中心、笔墨服务于形象的规范后,古典绘画在唐宋时期取得了辉煌的成绩。时至元代,书法介入绘画,古典绘画出现了异常现象。从赵孟頫到董其昌的系列绘画作品告诉我们:自元代至晚明,以形象为中心的古典绘画规范正逐渐发生量变,进而质变成以笔墨为中心的文人画规范。     

董其昌书法美学与艺术风格论析

董其昌崇尚王阳明心学，同时又信佛参禅，他将心学和禅宗哲学融会在书法作品之中，使其书法作品清淡中见幽远，娟妙中含虚和，成为他心灵的轨迹。董其昌以禅论书，把质朴无华、平淡自然作为书法艺术的最高境界，形成了独具特色的书法艺术风格。董其昌在艺术理论上建树颇丰，对后世产生了深远的影响。     

论天台宗止观学说对董其昌画学思想的影响

智额所创立的天台宗止观禅定思想，强调止观并进、定慧双修、学行一致，十分注意两者的平衡发展，隋、唐以来对文人士大夫产生了深刻的影响。董其昌作为晚明时期集书画及理论与一身的大家，在读禅过程中，深受“止观学说”的启示，在其绘画艺术探索中，提出了许多独特的绘画理论并与绘画实践相互统一，渐修渐悟，终成真果，其绘画思想对晚期以来的文入画产生了重大的影响。     

17世纪中国画空间意识的嬗变

17世纪是中国绘画的一个充满异质、多元发展的时期,以董其昌和四僧为代表的17世纪艺术家在绘画空间形式上获得了巨大的发展,这些临近现代意识的空间营造方式成为现代中国画的画面空间的源泉.     

从董其昌说到王铎

我很无知，大学毕业之前，我不知道世上曾有过一个董其昌。大学毕业之后的第二年。省里的一位画家。也是我的一位老朋友到聊城办展览。我才第一次听说明代有个大书法家董其昌。因为，在我们喝酒的时候，他送我一张拓片。