"钱钟书《读〈拉奥孔〉》所见 ——中国诗画与电影的离合关系刍论

耐读文章总是精简却又有创见的,比如莱辛的《拉奥孔》,比如钱钟书的《读〈拉奥孔〉》,尺幅之间,窥见千里山水.《读〈拉奥孔〉》看似钱钟书的一篇读后札记,却有着深刻又独到的理论发挥——牵合中西文艺理论,在大同的境界中妙悟"东海西海,心里倏同;南学北学,道术未裂"的文心.其中又以中国山水诗画为径,指引来者通向电影艺术的意蕴之所在.     

《拉奥孔父子》与《维纳斯诞生》赏鉴有感

通过分别描述<拉奥孔父子>与<维纳斯诞生>这两座雕像,指出它们不具有可比性,是因为它们各自具有的神秘由来与指向.借以说明艺术的神秘在经历了崇拜-理性至上-两相逃避过程后,应恢复自己的本色,即在承认包容的同时要拥有自己前进回旋的余地.     

中国比较文学的失语症——以《读〈拉奥孔〉》为例

中国文论失语症提出良久,但迄今缺乏具体的个案分析;这一问题虽是在比较文学背景下被提出的,却缺少本学科的反思。比较文学教学、研究中的一些经典,例如钱锺书的《读〈拉奥孔〉》,实际上在本体论和话语学两个层面上已经失语。如此缺乏批判性的对西方文论的隐性顺从,将使中国比较文学沦为东方学的话语工具。     

拉奥孔新解:痛苦还是幸福--从马斯洛的"自我实现"论和"高峰体验"说看拉奥孔

长期以来，人们对古希腊神话中的著名人物拉奥孔的讨论过多地放在了对其所遭受的巨大的肉体痛苦或他的雕塑的外部表情所体现出来的痛苦形象等外在表征上，从而将“拉奥孔”作为痛苦或者承担痛苦的代名词。但对他内心世界的探索却是个不容忽视的课题。我们不禁要问：拉奥孔的内心世界是否一如其肉体一般同样承受着痛苦的煎熬?他的外部表情所体现出来的痛苦是否就代表了他内心世界的真实感受?他在巨蟒缠身，行将死亡之际，究竟是怎样的一种心境?文章运用马斯洛的“自我实现”论和“高峰体验”说剖析了拉奥孔当时的内心世界。     

从“画”到“诗”:论音乐剧本土化的创制实践

运用《拉奥孔》中“画”与“诗”的经典观点,对音乐剧艺术形式的本土化创作进行阐释,以一部具有浓郁本土色彩的音乐剧《牵手》为例,分析如何通过“时空转换”,把一张在网络媒体上传播的牵手新闻照片,融入地方民俗,创制为本土音乐剧,完成从“画”到“诗”的转换过程,探究音乐剧本土化创制的一般性规律。     

《拉奥孔》:古希腊雕塑艺术的叛逆者

群雕《拉奥孔》是古希腊雕塑艺术——希腊化时期末期的作品,它在主题表现和雕刻手法上都不同于古风、古典时期的作品。群雕以拉奥孔父子3人的厄运和抗争为主题,在雕刻手法上表现出了强烈写实倾向,这也构成了群雕独特的"和谐"模式。对优美和静穆的审美理想的放弃,是《拉奥孔》群雕对古希腊雕塑传统的背叛。然而,其对雕塑素材本身的忠实,却暗示了一个新的雕刻艺术时代的降临。     

美与特征之辩——论由希尔特“特征论”引发的美学思考

温克尔曼通过对拉奥孔雕塑的分析,提出了希腊的美在于“高贵的单纯和静穆的伟大”,这一观点奠定了德国新古典主义的美学基础.希尔特则认为拉奥孔雕塑不是为了表达“美”,而是为了表现人物濒临死亡时所感受到的剧烈痛苦这样一种“特征”.希尔特的“特征论”由此引发魏玛古典主义与德国其他文化流派之间一系列的美学论争.歌德认为,希尔特的特征论有一定的合理性,但他只注重现实的真实性,而忽视从艺术真实的角度去理解人物所遭遇的痛苦可以被崇高和优美所软化这一艺术规律;拉奥孔是一曲悲剧的田园诗.歌德关于艺术真实与现实真实的辩证分析,不仅解决了希尔特的疑难,并且为德国新古典主义打下更坚实的理论基础.     

《拉奥孔》及其诗画异质说

莱辛的美学名著《拉奥孔》创作于启蒙运动蓬勃发展的德国。在书中,莱辛以其独特的观察视角深刻地揭示了诗画各自的特殊规律,向当时在德国占统治地位的新古典主义及其静观人生的诗画一致说提出了挑战,为处于上升时期的资产阶级确立了新型的艺术理想,不仅在文学界,而且在美学界、艺术界都引起了巨大的反响。《拉奥孔》向死气沉沉的德国思想界注入了一系列清新的气息,不但在历史上起过巨大的推动作用,即使在今天仍有深远的影响。     

“古今之争”中的莱辛及其《拉奥孔》

通过细读《拉奥孔》，从诗与画的界限、美与真的冲突，从与温克尔曼的古典美理论同与不同的原因以及他们在“古今之争”中的各自地位，阐述莱辛在“古今之争”中美学思想的复杂性。