绘画平面性语言研究

在西方绘画发展史上,各种不同风格的绘画形式汇聚一堂,写实、具象、抽象等方式被艺术家们融入到艺术作品中。综合材料的运用和行为艺术的出现,丰富了人们对绘画的认知。抽象的构成语言和平面性的色彩表现,成为平面性绘画中最主要的特点。极简的造型与丰富的色彩变化让波普艺术散发出独特的魅力。在线条中寻觅简单质朴的美感,每一根独立的线条所描绘的物体,都是绘画中最直接的元素。     

论影视与文学的异同

无论是文学还是影视,都是现代艺术的不可或缺的组成部分。二者相辅相成,用不同的方式表达着人们对生活,对社会,对历史的感受与希寄,共同构成了今日人们精神娱乐的主要方式。然而二者也有差异,文学的平面性与影视的立体型使得二者能够互补共存。本文通过对影视与文学的特点分析,浅谈二者的辩证联系。     

安塞新农民画构图的特点

安塞新农民画是中国民间传统思维方式、造型体系与现代绘画意识掺揉、变化的艺术形态,其构图上展现出的平面性、浪漫性、饱满性、空间美的特点为其所独具的艺术风格的形成起到了重要的作用。     

现代主义绘画语境中的特征--平面性

现代主义艺术家通过艺术实践,现代绘画开始向自身领域探索,平面性是绘画艺术最本质的特征,是绘画艺术特有的条件,是其他艺术形式所不具有的.因此,现代主义绘画朝两维平面的发展,就成为一种必然的趋势.     

现代视觉美学的平面性转向

平面性是现代视觉审美的语汇特质之一,崛起于19世纪中下叶。与人类早期由于技巧所限而出现的平面化不同,作为现代视觉形式的平面性是刻意将三维成像转化成平面形式的结果。其策略是约减,将对象的三维特性约减成平面性图形;效果是一方面走向形式自主,另一方面将意义的主观建构向感性层面拓展。这样,不仅形式本身,而且感性活动本身就在建构意义。与知性或理性层面的意义建构不同,它主要不是预先设定而是系之于当下经验。此前视觉再现中的立体性图像蕴含的主要是内容感知和知觉活动,凭依的主要是前经验;而现代的平面性图像则开始转向当下,转向感性。这个现代性蕴藉使得平面性与现代设计具有了紧密的关联,正是现代美术图式的平面性转向,才使得现代平面设计得以出现。     

典型报道低谷论之我见 --关于典型报道社会作用与发展之路的思考

笔者从理论和实践两方面对典型报道“低谷论”等提出不同见解 ,试图还典型报道以本来面目 ,为典型报道健康发展提供有益的启示与借鉴。     

从Hip-Hop文化看中国青年亚文化的矛盾发展

希伯狄格认为,亚文化经常抵制占统治地位的社会秩序,这虽然是以间接的和象征的方式来实现的.然而,他也指出,亚文化的表达形式通常通过两种主要的途径被整合进占统治地位的社会秩序中去.第一种途径是,在一个意识形态的整合过程中,"由统治集团--警察、媒介、法院系统--对异常行为‘进行命名'并加以重新界定".第二种是通过"把亚文化符号(服饰、音乐等)转化成大众生产对象"的商品形式来实现这种整合.[1]确实,统治文化的这两种整合方式比较好理解,但要实现彻底整合却仍面临着很多困难,在当代消灭一种文化已没有以前那么容易了,同样,亚文化的每一步发展都步履维艰,它时时刻刻都在与统治文化与商业文化进行着权力的争夺大战.因而,从Hip-Hop进入中国以及在中国的发展开始,主要借说唱音乐和街舞这两种文化形式从高等教育和商业角度介入简要地探讨分析中国青年亚文化中存在的"二律背反"式的冲突张力,可以从一个侧面折射出中国亚文化的当代生存命运.     

超现实主义视角之下的黔东南苗族蜡染图案

本文试图从超现实主义视角审视黔东南蜡染艺术,在材料的日常性、构成的平面性和意蕴的象征性方面有着超现实语言的运用,无论有意的表达或无意的暗示,使我们意识到超越现实的不妥协精神不仅引领超现实主义画面的表现,也是蜡染图案的呈现所在.藉此揭示蜡染图案的魅力不仅在于民间工艺的日常材料使用,还在于超现实语言带来的象征寓意,使其释放灼人的光芒.     

自然主义的平面描写

“平面描写”是日本自然主义作家田山花袋提倡的小说描写法,其特征是作家不深入主人公的内心世界,以旁观的客观态度从事平面性创作。1908年9月,花袋在《早稻田文学》上发表了《关于〈生〉的尝试》一文,将平面描写解释如下:“我凝视的目标,只是平面化地描写现实中自己的经验,然后让读者接受被平面描写的事象,自行深思。……创作时不掺入作者的主观意识,也毫不深入客观事物内部,不深入人物精神内部,如实描写所见所闻所接触的对象。”其理由是,与其说明或解剖并不直接理解的内部现象,不如如实描写原样的素材才接近真实。花袋本人在其“自然主义…