敦煌壁画的独特赋彩设色意象探析

历经一千余年创造的敦煌壁画艺术,在色彩领域具有高度的艺术成就。敦煌壁画的赋彩设色具有宗教感化与象征意象、抒情达意与平面构成意象、多元兼容与装饰意象、雅俗合一与山水意象等独特意象,显示出敦煌壁画艺术赋彩设色的高度艺术审美价值和其独有的瑰丽之美。     

山水画教学中应注意的几个问题

历年国画专业学生在山水画写生中常在整体与局部的关系处理、空白的处理、设色等方面出现一些毛病和问题,一一予以点明和指正,将有助于山水画的教学及学生创作能力的提高.     

浅谈恽寿平“没骨花”的设色风格特点

恽寿平是清初最具代表性的画家,尤善作没骨花鸟画。没骨花鸟画最早可以追溯到北宋的徐崇嗣,历经宋、元、明三代的发展,到了清初,恽寿平在继承前人的基础上,将写意与写生结合起来,创造出淡雅妍丽、形态生动、画格高逸的没骨花鸟画风。恽寿平的没骨花鸟画在题材、用笔、设色等方面都有杰出贡献,尤其在设色上,境界高逸。笔者主要从撞水撞粉法、点写法、渲染法、勾勒法四个方面来分析其设色风格,文章通过解析作品中的设色技法来论述恽寿平"没骨花"的设色风格特点。     

中国传统绘画精品赏析

丁云鹏（1547—1628年），字南羽，号圣华居士,安徽休宁人。出身医学世家，擅画人物，曾学文徵明、仇英，上追钱选取其设色，又法李公麟取其白描，用笔文静细秀，论者以为“丝发之间，而眉目意态毕现”；晚年信奉佛教，多画佛像菩萨，学贯休、吴道予，     

《早春》设色纸本

吴冠中先生用纯熟的绘画技法,柔和的色调将江南水乡的春光乍泄景色展现于笔墨丹青之上。画面充满诗意,布局精妙,线条准确有力,枝杆蜿蜒遒劲,富于变化而不呆板。初春的新绿、薄薄的雾霭、小村的黑瓦白墙,和谐而清新的色调,宁静而恬淡的境界,使画作产生一种抒情诗般的感染力。     

何逊诗歌的写景技巧探析

何逊工于写景,体物细致.其景物描绘技巧精湛,有一定的写作模式.何逊诗歌富含画意,其写景技巧与绘画技巧颇有异曲同工之妙.他巧于空间布局的艺术,其景句层次丰富,空间舒展自如,喜从窗户取景,善于留白,将景物置于空明之境加以特写.何逊在色彩光线的运用也有一定的章法,多用渲染法来表现江南泽国的迷离氛围.何诗气韵生动,善于描摹物态,其景物轻盈灵动,充满大自然的律动.何诗富有音韵美,多用音响配光影的组合.何诗具有线条美,似行云流水般明畅流丽.     

论《周礼·考工记》手工业职官系统的特征

<周礼·考工记>是迄今所见中国最早的手工业技术文献,所记工艺分六类三十个工种,包括攻木之工、攻金之工、攻皮之工、设色之工、刮摩之工、抟埴之工等,分别记述木工、金工、皮革、染色、制陶和城市规划等内容.<考工记>手工业职官系统具有层次性和有序性的特征.     

浅谈青绿山水画的设色

青绿山水是中国山水画成熟最早的一种样式，宋代以后，青绿山水画逐渐退出了中国山水画的主流。青绿山水画的色彩观源自南齐谢赫“六法”中的“随类赋彩”。在今天看来．青绿山水画的设色仍然有着较大的探索空间。随心、随情、随境赋彩，让色彩走出随类的局限，对青绿山水色彩的重新审视将有利于现代青绿山水画的深远发展。     

浅谈青绿山水画的设色

青绿山水是中国山水画成熟最早的一种样式,宋代以后,青绿山水画逐渐退出了中国山水画的主流。青绿山水画的色彩观源自南齐谢赫"六法"中的"随类赋彩"。在今天看来,青绿山水画的设色仍然有着较大的探索空间。随心、随情、随境赋彩,让色彩走出随类的局限,对青绿山水色彩的重新审视将有利于现代青绿山水画的深远发展。     

“漫施朱粉堆金碧”——吴湖帆山水画设色风格生成管窥

吴湖帆作为近代山水大家在山水设色上具有鲜明的个人风格,本文将影响其山水设色风格生成因素概括为三个方面:正统的文人画设色观,海派设色的影响,以北润南的设色观。从这几方面梳理吴湖帆设色山水的风格特点及相关问题,并对吴湖帆的研究价值和意义作了阐发。