北京为我打开一扇纯真的门——访著名画家王继民

初次见到王继民是在他位于西琉璃厂的画室里,屋内堆满了各色颜料、书籍和尚未完成的作品,我琢磨着也许有的艺术家就是在凌乱中获取自由和灵感的.     

"应会感神":宗炳的感物美学

宗炳阐发的"含道暎物"与"澄怀味象"是两种感物方式.由这两种感物方式所创造出来的作品,一种好比哲理诗,一种就像抒情诗,虽然给人的视觉效果不一样,但是,在使人心性灵明上,达到了同样的效果."应会感神,神超理得"的意义不仅为山水画家提供了一整套技法,更重要的是,提供了一整套寻求艺术精神的方法."神思"是宗炳的二度感物的主要方式,不仅包含"无空间之间隔",而且也包含"无时间之限制",在绘画艺术的创作中作用非凡.     

“荼＂者吴冠中

前两年，深陷狂迷，到处搜寻吴冠中的“水墨江南”画系列，图片、画册、书中插图，找来欣赏。遇丹心赤子大红“荼”字签名，才懂得，这个字竟然诠释了大画家为艺术而不辞劳苦，不停奔波的一生。     

坚守与开拓——陈林访谈录

陈林的工笔花鸟作品在画界是独树一帜的,他的作品以不同元素构建神秘的画面空间,用矛盾或者"错误"方式将花鸟置于其中,从而显示出某种颇具戏剧感的倾诉和叙事意味并以他自已的方式诠释对传专统和当下审美取向的理解。陈林这些静化和精致化的工笔画作品,给人们新奇而又悠远的意蕴感,引发人不同的感受和思考。     

美与痛若

画家亨利·马蒂斯年轻的时候，每个星期，他都会去大师雷诺阿的画室。后来，雷诺阿患上关节炎，马蒂斯给他带去食物、画笔和颜料，总是想劝说大师，说他工作过度，需要休息。     

中国现代山水画名家欣赏

中国画《晨光》以云海林涛作为统一构图的主线，通过以云锁山腰的描绘，创造了虚实的对比，并通过云的相逆于山势的流动，赋予画面动感。色墨的运用也有过人之处，以色运墨，以墨状色，皴擦点染，出新意于法度之中。顶峰曦照，犹如世外之景。作品画面并不大，而作者却能在此画面上创造一个境象雄奇的景象，足以体现画家的胸怀与气量。     

傅抱石的《丽人行》

1996年10月18日,中国嘉德国际拍卖有限公司在北京昆仑饭店拍卖会上,将一幅傅抱石的作品《丽人行》以人民币1078万元成交,一举打破现代中国画拍卖价的最高纪录,震惊艺术界. 著名画家傅抱石的《丽人行》创作于1944年9月,尺寸为61.5×219厘米,为纸本设色的手卷.题材取自唐代诗人杜甫代表作乐府诗《丽人行》,作品表现了权倾一时的杨贵妃家族三月三外出郊游的盛况."长安水边多丽人""态浓意远淑且真",反映了君王的昏庸和时政的腐败,无疑,傅抱石在作品中所指是显而易见的.     

我劝父母分手,是对还是错

是我维系了无爱的家 1987年我出生在长春市一个高级知识分子家庭,爸爸是导演,妈妈是大学美术教师,省内知名画家.从我懂事那天起,我整天面对的就是爸爸严厉的面孔、妈妈忧郁的脸.爸妈虽然同居一室,但他们更像是一对陌生人,他们很少说话,每天都各忙各的,我上初中时,我们这个家更是名存实亡了.尽管如此,爸爸在家里仍然坚守着他的霸气,吃饭时,仍然坐在饭桌前等着妈妈给他盛饭,饭后,仍然等着妈妈用南泥小壶给他泡茶,有时妈妈在楼下同邻居们聊天儿,爸爸就会毫无顾忌地打开楼窗大喊:“陈秀君,回来看书!”喊过,哐地一声关上窗户.     

陈天增其人其画

当今中国画坛,乱中透露出一种对传统文化关注的必然。这种必然正在校正当代画家的发展方向。这样,陈天增在中国美术学院对传统研习的成绩就成了他立足画坛的"法宝"之一。大家常常愿意这样解读孔子:"学而时习之,不亦乐乎。"即学习而又时常温习所学,这不是一件很快乐的事情吗?但是我更乐意这样解读它(因为古字里"习"也有实践的意思):学习而又用实践的成果证实了你的学习,这不是一件很快乐的事情吗?陈天增学习时的艰辛与他现在     

戏曲油画创作语言论析

人生即是舞台,我们每一个人都自觉或不自觉地扮演着＂戏＂中的角色。强调由于司空见惯而被人忽视的平庸的场面。从瞬间里抓住真实,抓住人鲜活的一面。演员们候场时的短暂时刻是舞台角色和演员＂真我＂之间转换的过渡和桥梁。演员候场的场面引发人们对人生及人生重大考验来临前的思索。从戏剧性画面中重新感悟人生从而引发人们对人生的思考。人生亦是如此,真和假有时只是一线之隔。表现舞台上形形色色的人和对人生的思考是我的创作追求。