民族民间舞舞台化发展现状的时代成因探析

<正>民族民间舞蹈是中华民族舞蹈艺术的根,也是最有民族性、社会性、文化性以及群众性的舞蹈形式。随着社会文化的发展和人们艺术审美的迫切需求以及舞蹈艺术的现代化,原生态的民族民间舞已经完成了从民间到课堂的舞蹈场域转换,自娱性的民间舞蹈在当地蓬勃发展的同时,逐步转换为专业的舞台表演形式。本文通过对民族民间舞蹈的舞台化发展现状,民族民间舞从"原生态"走向"舞台化"进行了分析与思考。     

论民间美术的自娱性和娱他性的重要性

“自娱性”对于民间美术是源也是流，只要有人民大众，就会有大众的民间美术。而进入工业化时代以后，失去了以农耕阶级为特征的空间环境，民间美术只有转型才能符合新时代大众的精神需求，也就是发挥“娱他性”的重要作用。     

清代子弟书与鼓词关系考

子弟书是清代中期,北京八旗子弟在富贵闲暇之余创作的一种曲艺艺术.八旗子弟采用了鼓词的形式,剔除了其中的说白部分,参考了昆曲、高腔的音乐形式,创作出只唱不说的子弟书.从雍乾时期到光绪年间,子弟书在北京、天津、沈阳的八旗子弟之间非常流行.到了清代后期,子弟书因为难学难唱渐渐消失了,而它的语言却被鼓词的另一个分支--大鼓书吸收,很多经典唱段到现在还在舞台上流行.     

广场舞扰民，暴力制止当心自找麻烦

当前，一种集自娱性、表演性、锻炼性为一体，以强烈的音乐、特殊的形式、欢快的内容，通过众人来演示的舞蹈——广场舞风靡盛行。可值得一提的是广场舞常播放舞曲所产生的噪音，也令人苦不堪言。在劝阻无效的情况下，一些人无奈之下动用了暴力来制止。岂料，这种“以毒攻毒”式的解决方法，反而给自己带来了麻烦。     

浅析美术作品的自娱性和社会性——“对错”和“好坏”问题

美术作品是创作主体——美术家自己精神意识创造的产品,从而具有充分的自娱性(即满足主体),创作对象与形式的选择取舍因人而异,没有“对错”可言,美术作品也是人类审美认识和创造的产物,它也体现着社会的审美观点和理想,应该由社会来评价其价值.美术家作为文化工作者要在社会进步中有所担当,树立民族文化输出的主体意识,与自娱自乐比较,这是从“自我”到“超我”的转变升华,美术作品的“好坏”标准就在于此:哪些是符合时代发展,人民需要的艺术？哪些是引领潮流,创新求变的美术？哪些是充满理想,催人奋进的作品？