论声乐表演的艺术再创造

从整体结构来看,声乐表演艺术属于歌唱、音乐作品与表演的结合体,演唱者在演唱过程中不仅要熟练掌握演唱技巧,而且要深入理解音乐作品的内涵,正确结合不同乐器的伴奏音乐,并努力创造独特的风格。本文举例论述了声乐表演的艺术再创造,并提出了个人见解。     

肖邦作品的民族性

肖邦作品的民族性,表现在内容上的爱国主义,思想上的民族主义,形式上的民族色彩,音乐语言中的民族特征,作品体裁上的民间因素。     

浅析音乐欣赏对钢琴教学的作用

在钢琴演奏上，所谓能力不仅是指弹奏技能和曲目的难度如何，更指理解音乐的能力和表现音乐的能力。从广义上讲，钢琴教学并不只是培养技巧娴熟的“钢琴匠”，也不能简单地理解为音乐知识传授、臂腕指触键等一系列形体动作技能的掌握，而是发于心的能力培养，复杂多变的心理活动过程的训练。技术之于艺术，正如形式之于内容，永远是第二位的。钢琴音乐作品是音乐家情思与灵性的告白，是曲作者才华与精神的交融，是一个以音响为载体的生命体。     

音乐作品的诠释途径

音乐作品所包含的情感是通过演奏者艺术性的再创造来诠释的。文章从两方面阐述了演奏者理解和演绎作品的方法、途径 ,并进一步阐明要把音符升华、融入情感 ,深刻、准确地表达出音乐作品特有的情感内涵     

音乐理解与表达探究——基于声乐表演学视角的思考

音乐作品既不是纯客观的,也不是纯主观的,它成立于主客观的互相关涉上。通过对音乐存在方式特殊性的认知,从声乐作品本体入手,表明音乐的理解与表达要在其存在方式的基础上关注音乐的精神境界;就具体某种音乐而言,它的理解与表达,必然受到创作者、表演者和欣赏者自身文化修养和思想追求以及艺术积淀等主体人格特征的影响。只有当三者对音乐精神境界的理解达到相对统一时,我们所期待的理想表达方可实现。这应该是音乐理解与表达的本真之义。     

论音乐作品分析课程中乐段的教学

以高等师范院校音乐作品分析课程中乐段的教学为研究对象,将乐段这一章节的教学内容分为三个教学环节,分别对应三种基本的乐段形态,即单乐段、复乐段、展开型乐段,并结合具体的谱例,对三种乐段形态的结构特点进行细致的梳理与分析,最后针对乐段的教学提出一些探索性的教学思考:在初期教学阶段宜采用单声部谱例或声乐谱例,在器乐谱例分析中宜采用较为常见和熟悉的作品片段,将理论学习与感性实践相结合,鼓励学生演奏、演唱分析过的谱例。     

高师钢琴音乐教学随想二则

高等师范音乐专业,培养的是未来的中小学音乐教师,社会音乐教育普及者,基层音乐文化的启蒙者.为此要加强中国钢琴音乐作品的学习.高师音乐专业的学生,普遍缺乏钢琴基础,为在有限的教学时间内完成教学计划,必须坚持因材施教原则.     

浅谈中学音乐鉴赏课的几个教学方法

伴随着新课改,通过音乐课可以让学生获得精神上的享受,提高审美情趣,不仅能学到多方面的知识,也培养了学生的创新精神和实践能力。通过理论学习和实践探索,可在音乐课的肩上鉴赏教学中尝试运用"听""、想"、"动"的教学方法。