浅论写实性绘画的心理需求

写实性绘画于14世纪文艺复兴时开始勃兴,艺术家力图在二维平面中创造三维空间的感觉。历史进入20世纪由于科技的发展,人们在意识中开始否认写实性绘画存在的必要性。但是人们无法否认自身心理对写真图象的巨大需要。并且会不自觉地将自身经验也匹配于所观看到的图象中,对其做出写真性的解释。而这样一种经验与物象之间的投射匹配过程也将持续存在。     

唐代佛教雕塑与罗马式、哥特式雕塑的美学比较

作为宗教造像学和中西传统艺术的重要组成部分,佛教雕塑和基督教雕塑不仅分别反映了中西宗教文化的特点,也综合性地提供了中西文化及中西传统审美心理的象征.本文从宗教性与世俗性、象征性与写实性、阳刚美与阴柔美等不同层面,以历史的观点,运用艺术比较学方法,论述了唐代佛教雕塑与基督教罗马式、哥特式雕塑在美学上的异同及其文化依据.     

论张承志小说的象征意蕴

从张承志早期的代表作中，具体分析了张承志小说的基本特征——象征，从中暗示了无始无终的宏阔深邃的概念。小说表达了作家对民族的尊敬，对人民的挚爱，对自己的未来永无止境的探求和进取。从他的小说中感受到了同一：自然和精神的同一，形象和内蕴的同一，艺术和观念的同一。     

写生对20世纪中国面面写实观的影响

写生是对20世纪中国画发展有着深刻影响的一个概念,但在中国画的百年发展历程中,其自身内涵及映射的复杂价值观念却不断发生变化。而写生内涵的变化又对20世纪中国画写实观念的形成与发展具有至关重要的影响。写生说法早在宋代画论中就已出现,而人们对它的普遍认识,大致是在本世纪初。在晚清以来民族     

《斯通家史札记》——一部非写实性的自传文学

传统自传体文学是传主讲述自己的真实经历,是写实性的文学创作.而这篇论文所要阐述问题的切入点是:<斯通家史札记>作为自传体形式的传记文学,突破了时空概念,将传主有生年代的事件前后延伸,并将自传体文学中传主有生年代的事件,通过他传的形式及凭空想象的小说形式展现.这部小说是以母亲的故事为线索来想象自传,一方面传主本身有生年代做母亲的经历,通过赋予她的孩子们在传主去世后的时间里,以想象的空间来完成传主本身的自传内容;另一方面,延伸传主出生前及死后的自传内容,通过传主自身想象的形式,来完成这一内容.这部小说的实质不是真正在写传主的故事,而是在想象传主的故事,从而达到展现传主思想,丰富人生理想的思想境界.     

少数民族油画肖像画的发展前景

本文通过对少数民族油画肖像画发展产生影响的"民族性"、肖像画的"写实性"问题的分析,试图从少数民族服饰、环境,肖像画的写实审美、技法、市场诸因素来探究其影响少数民族油画肖像画发展的深层原因,指出具有中国民族性文化特色的少数民族油画肖像画仍具顽强生命力,并会继续稳步发展的前景。     

宋代院画对当时工艺美术的影响

宋代院画不仅在美术史上占有重要地位,还对当时的工艺美术风格产生了深远的影响.写实性增强,表现细腻逼真,更具世俗化、生活化,较之以前的设计风格发生了很大改变,但是太强调"形似"也束缚了意匠化设计的发挥.     

从语言和文化的视角赏析凯鲁亚克的《在路上》

本文作者从语言和文化的角度对凯鲁亚克的小说《在路上》进行了简要分析。先从小说的写实性入手,简要说明了小说创作和作者自身经历间的联系。还探讨了小说中主人公语言的使用习惯及其所隐含的＂垮掉的一代＂的意识形态。此外,还把书中主人公的日常生活与消费主义的观念联系在一起,追溯了消费主义世界观在当时的表现和影响。在本文最后,作者提出了一系列问题供读者在阅读中思考,以此加深读者对这部小说中所体现的文化主题的理解和感悟。     

中国传统绘画写实风格衰微的原因

中国传统的绘画艺术可分为写实性和写意性两种不同的艺术风格。自唐代以前的很长历史时期,工整、清丽、写实的风格一直是画坛的主流。南齐时期的谢赫将中国绘画的要旨进行了系统的总结：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。谢赫很清楚地告诉后人：用笔、写实、色彩、构图以及写生是画面组成的要素,