论蝴蝶与图案变型

将自然界的蝴蝶形象 ,写生变化组织形成应用于装饰产品设计中。这是图案变型设计的重要组成部分。     

浅谈临摹和写生在山水画教学中的运用

一位优秀的山水画家 ,必须在懂得古人之理法的同时 ,还应懂得自然之理法。在山水画教学中 ,掌握古人之理法要经由临摹的途径 ,而掌握自然之理法要通过写生的途径。临摹和写生既是山水画教学的基本方法和内容 ,也是一位山水画家培养艺术创造精神的基础和前提     

守护光明的使者——周刚矿区写生采访录

在光明之下，天空尽情绚烂它如丝般的光泽，世界沁情挥洒它如痴如醉的关艳姿色。光明，它唤醒了沉睡的万物，照亮了黑暗的角落，击退了人们内心的惶恐。在周刚眼中，矿工这一角色承载了“采掘光明”的生命意义。他以为，这是一群在黑暗中努力开采光明的中国工人的典型代表。     

浅谈高职设计素描教学

素描教学以结构写生素描为主,主要是解决学生的造型能力。结构写生素描是以表现物体的形体、结构为主的素描表现形式。结构素描能够在较短的时间内较好地表现物体的形体、结构等本质,对物体的表现基本舍弃了光影的影响。     

浅谈素描静物写生中的光线运用

在素描静物写生中，除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是索描训练整体把握、概括处理的必要手段。本文从素描中着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，明暗之间起到了塑造立体感，遮挡瑕疵的作用。就如何正确的运用光线，如何将光影赋予静物画以生命力的渲染进行阐释，引导学生培养自己的观察力和“绘画之描写力”。     

薪火相传 国粹生辉（四十四）——李连生：舞美设计师必须成为杂家

秋意浓,风穿过杨树的声音悦耳动听,片片落叶配合起舞。已经退休的舞美设计师李连生坐在自家阳光充沛的客厅里,四周摆满了他的画作,人物肖像、风景写生、不同剧目的舞台效果图……一幅未完成的油画作品支在画架上,等待着进一步的润色。对于李连生来说,画画是他一生的爱好,也是快乐之源。从事京剧舞美设计近40年,他对舞台这块方寸之地有着说不尽的情感。     

浅谈中国山水画写生

本文针对中国山水画写生的特点,借鉴前辈画家的经验以及结合个人的实践体会,提出若干具有现实意义的山水画写生方法,供大家在教学和创作中参考,希望共同促进中国山水画的繁荣发展.     

浅谈色彩静物画的写生与创作

色彩是艺术表现的主要形式和永恒主题,广义的色彩包含的内容很多,狭义的色彩主要指水粉、水彩、油画这三种主要形式,我们对其必须要有一个粗浅的认识。画色彩时要以讲究色彩关系为主兼顾素描关系,并要掌握色彩画具体的作画步骤和其各自的优缺点、扬长避短。一幅完美的色彩静物画本身也是一种创作,但作为一幅完整的色彩静物创作它和色彩写生、色彩习作近是有一定区别的,认识和掌握有关知识对色彩静物画的写生和创作是大有益处的。     

感悟色彩静物写生

色彩静物写生是艺术设计专业础课课程之一,它对于绘画色彩学理论的应用和技法的实践有着十分重要的作用,是培养正确观察色彩方法和色彩表现技法以及提高色彩感受能力的一个最佳渠道.文章就如何提高学习者对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力等方面谈其教学感受.     

水粉风景画写生教学浅议

本文就水粉风景画写生教学的相关问题加以浅议。