西方歌剧Leitmotif(主题)技巧的起源与发展

Leitmotif被广泛地运用在西方歌剧中并起着非常重要的作用。本文论述了leitmotif的起源与发展。早期Leitmotif它的特征是反复出现但是变化不多。后来韦伯发展了这一技巧。他不仅在leitmotif再现时增加了和声和节奏上的变化,而且还用leitmotif将歌剧各幕之间联系起来,起到了贯穿的作用。德国作曲家瓦格纳将leitmotif技巧的运用提到了最高的水平。瓦格纳创造性地将多个leitmotif交织在一起运用,形成一个大的音乐网。并用此网从始至终与剧情紧密配合,使其成为作品必不可少的主体。从而打破了歌剧原有的固定型式,为歌剧的发展写下了重要的一页。     

论嵇康“声无哀乐”的哲学美学思想

嵇康一反传统理论，提出“声无哀乐”，认为“治世之音”、“亡国之音”之说是滥于名实的久滞之义。嵇康理论宗本于老庄之学，其意旨在“越名教而任自然”。     

论普通高校和声教学与音乐创作实践

在普通高校音乐教学中,和声学是最为基础、最为重要的专业骨干课程,也是其他技法理论课程教学中不可缺少的内容之一;和声学、技法理论课、作曲专业课与音乐创作之间相互渗透、相互支持,并且有着密切的内在联系。其中,音乐创作贯穿于和声的教学之中,和声渗透在音乐创作教学的始终。分析、研究普通高校和声教学与音乐创作实践的模式,对音乐专业建设与发展大有裨益。     

MIDI技术在高校和声与作品分析教学中的应用

和声与作品分析课程,是高校音乐专业的必修课程,传统的脱离音响效果的教学形式使得理论课与音乐本质脱节,不能适应现代音乐教学的需求。如果把MIDI这种现代技术运用于和声、作品分析等音乐理论教学中,会对传统教学产生巨大的改变——学生不仅可以随时聆听音响效果,而且还可以通过复制、粘贴等编辑手段,随时感受音乐的对比和变化。     

信天游词文本中的重复手法研究

重复是信天游和小调这两种陕北民歌体裁都极为常用的表现手法,也在一定程度上使两种体裁的边界更加模糊。重复根据单位的不同可以区分为复辞和反复,前者以字、词为重复单位,后者以章句为重复单位。而信天游词文本中对前者的倾向和对后者的缺失,则呈现出其非叙事性这一不同于小调的体裁特征。     

《啊,梦》艺术特征

施万春是我国著名的作曲家、教育家、教授、博士生导师.在施老先生的创作中,不仅交响乐作品家喻户晓,艺术歌曲也尤为突出.其中代表作有《送上我心头的思念》《橘子熟了》《我们相爱在星光下》等.《啊,梦》是施万春先生于1981年创作的女中声独唱作品,并被列入各艺术院校声乐专业教材.创作中期的施万春在艺术歌曲方面,不仅结合现代音乐创作风格,运用色彩和弦,同时根据自由诗体裁的歌词特点,创作避免规整性律动的旋律.本文从和声调性和旋律歌词的角度进行较为详尽的分析和归纳.     

歌曲手风琴即兴伴奏

作为一件伴奏乐器,手风琴被运用的广泛性和普遍性是其他乐器无法相比的。风琴即兴伴奏是一个整体素质展现的过程,扎实的手风琴键盘基础是即兴伴奏完整体现的前提,要对乐曲进行全方面的准确的分析,丰富的想象力和创造力是关键。     

浅析肖邦c小调练习曲的音乐特征

波兰作曲家肖邦一生都在为钢琴写作,他的钢琴作品几乎涵盖了各种音乐体裁。深刻表达了他对波兰民族的热爱,对祖国命运的关心。肖邦的《c小调练习曲》体现了他对练习曲这种传统体裁的创新．除了包含各种演奏技巧的练习外,还表现在旋律、和声、节奏、调式调性等内容上,并把艺术和技术完美的融合在了一起。     

手风琴音乐民族化过程中的创作特点

手风琴艺术魅力无穷,在各国民间音乐和歌舞中广泛流行,获得了人们的喜爱.如何将它的潜在功能和丰富的表现力挖掘出来"洋为中用";在手风琴音乐创作和演奏中弘扬民族音乐文化,是我国手风琴界作曲家、演奏家共同关注的问题.在众多移植创作的手风琴民族音乐精品中,将中国特有的民族音乐风格和西洋曲式和声相结合;将手风琴固有的演奏技巧与模仿民族器乐各类技巧相结合,形成新的更具魅力的风格和技巧,已成为手风琴音乐民族化过程中的创作特点.     

浅析变化和弦在流行和声中的运用

我们要为歌曲配置更优美的和弦,使音乐更流畅,这就要用到各种变化和弦。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论,这些理论是有实际意义的。本文就传统和声中的变化和弦在流行和声中的运用展开分析与讨论。