中国京剧与欧洲歌剧之比较

文章从戏剧的起始源头、发展脉络对中国京剧与欧洲歌剧作了比较。接着 ,又从分析中国与西方的政治体制、民族性、哲学思想与科技发展水平的差异入手 ,对中国京剧的写意风格和以演员表演为中心、欧洲歌剧的写实风格和以音乐为中心的美学特点作了阐述和比较。     

西方歌剧Leitmotif(主题)技巧的起源与发展

Leitmotif被广泛地运用在西方歌剧中并起着非常重要的作用。本文论述了leitmotif的起源与发展。早期Leitmotif它的特征是反复出现但是变化不多。后来韦伯发展了这一技巧。他不仅在leitmotif再现时增加了和声和节奏上的变化,而且还用leitmotif将歌剧各幕之间联系起来,起到了贯穿的作用。德国作曲家瓦格纳将leitmotif技巧的运用提到了最高的水平。瓦格纳创造性地将多个leitmotif交织在一起运用,形成一个大的音乐网。并用此网从始至终与剧情紧密配合,使其成为作品必不可少的主体。从而打破了歌剧原有的固定型式,为歌剧的发展写下了重要的一页。     

对歌剧《露露》中阿尔瓦及其音乐的解读

贝尔格的十二音歌剧《露露》是现代歌剧史上的经典之作,在这部饱受争议的歌剧中有一个具有高尚人格的人物——阿尔瓦,阿尔瓦是贯穿全剧的男性角色,作曲家将他视为自己的化身,为其安排了许多旋律优美、感情真挚的音乐,本文就尝试从剧本和音乐两个角度对该剧中阿尔瓦及其音乐进行解读,可以获得许多艺术的启示。     

浅论《卡门》的舞曲风格

歌剧《卡门》具有浓郁的地方色彩,充满新奇性和异国情调。采用别具一格的舞曲的形式,在曲中强烈的节奏表现了不同的人物性格,弦乐和打击乐活泼地奏出使其色调和激情大放光彩。西班牙的塞维亚城发生的爱情悲剧中出现许多经典的唱段,尤以《哈巴涅拉舞曲》、《赛吉迪亚舞曲》、《吉普赛舞曲》最能表现吉普赛人豪放的性格。《卡门》这部歌剧也成为法国歌剧史上的一朵奇葩。     

流动的园林——歌剧的审美

16世纪末文艺复兴直接的音乐贡献就是歌剧的诞生,兴盛于18世纪的正歌剧和以之相对的意 大利喜歌剧和法国喜歌剧,产生于1820年代的法国大歌剧。歌剧以动态的综合艺术、戏剧的音乐化、多种艺 术因素交织的复调美,构成歌剧的特征。     

“双面”李玉刚

上世纪初,一代宗师、著名男旦梅兰芳大师活跃于舞台上,无数人为他的唱功和绝美的扮相所倾倒。时光轮转,百年之后,来自东北公主岭市一个普通农家的小伙子登上了央视舞台,在全国观众面前一展其男旦风采。他,就是李玉刚。     

美声唱法与民族歌剧——呼唤中国民族歌剧时代的到来

"美声唱法"早已传入中国并已开花结果,但多年以来中国的民族歌剧体系却一直未能建立起来,这是个重大缺憾。因此研究建议采用"移植法"和"嫁接法"来解决创建中国民族歌剧体系的问题。"移植法"是引进欧美歌剧,把欧美歌剧逐渐中国化,"嫁接法"是中国传统戏曲的逐步欧美化,是从中国戏曲里"中心开花"式地嫁接出中国民族歌剧体系来。     

德国歌剧中英雄伦理观的分析与阐释——以瓦格纳及其歌剧《唐豪塞》为例

德国歌剧在音乐上追求简单质朴,题材偏好探索生命重大命题和哲学意念,"英雄"是绕不开的重要主题。理查·瓦格纳是德国音乐史上独一无二的人物,他的歌剧中体现出德意志民族独特的英雄观。歌剧《唐豪塞》由瓦格纳亲自撰写脚本,阐释了自由意志的追求、崇力尚争的精神、二元对立的主体意识等英雄伦理观特征。瓦格纳歌剧塑造的英雄从神格化向人格化过渡,从完全正义向复杂人性过渡。正是这种"不完美"的英雄形象,使其歌剧在德国乃至西方歌剧中独树一帜。瓦格纳英雄伦理观既是德意志民族精神与文化的体现,也是其个人经历与思考的结果。     

中国歌剧文化发展路向的学术思考

中国歌剧作为艺术舶来品,须立足于本民族的人生经验和社会生活,充分利用本民族的音乐资源和文化基础,探索并创造出适合本国老百姓喜闻乐见的艺术形式和审美风范。随着各地歌剧院建设热的兴起,中国歌剧的硬件建设已经取得了突出的成就,但软件建设严重滞后,体现在歌剧文学原创力的不足,以及在探索中国老百姓喜闻乐见方面的艺术追求力的衰退,这成为中国歌剧文化发展的一种瓶颈。必须确立以艺术文学自创为本位,以本民族的歌剧艺术为本位的原则,将西方歌剧的文学艺术都定位在为我所用的意义上进行开发和借鉴,这才是中国歌剧文化发展的正确路向。     

戏曲艺术对民族歌剧表演的影响

戏曲艺术同歌剧艺术一样是综合艺术,不仅表演形式可以为歌剧所借鉴,同时,还为歌剧走向民族化提供了帮助。民族声乐表演者应该认真学习民族戏曲艺术,努力使声乐艺术同戏曲艺术更好地融合与发展。