论沈璟传奇的改编技巧

沈璟的传奇作品大多改编自史传、小说,作者在改编的过程中,抓住戏曲作品的特征,场面冷热结合,删去多余情节,有时又另起炉灶,添加副线,使剧情沿着两条线索发展,既场面冷热平均,又能改变、升华原来作品的主题,从中达到改编的目的。     

沈璟及其昆曲杂剧

作为一代昆曲大师 ,沈在杂剧创作方面也有所染指。这方面最值得提出的是他将杂剧形式正式引入了昆曲领域 ,创作了《十孝记》和《博笑记》两部短剧集。它们在演唱音律方面显然和他的传奇一样 ,同属昆曲的范畴 ,准确地应称之为昆曲杂剧 ,以与杨慎、许潮乃至徐渭、汪道昆等人的作品区别开来     

沈璟的《论曲》散套与戏曲音律论

音律论是沈璟戏曲理论的核心内容.沈璟的戏曲音律论是针对因魏良辅改革昆山腔后曲调古调原腔发生变异而提出来的,他在[商调·二郎神]《论曲》散套中,不仅从宏观上提出了严守曲律的主张,还对南北曲的一些具体音律如字声、句式、用韵等作了论述.     

浅论沈璟对戏曲理论体系构建的探索及影响

明中叶著名戏曲理论家沈璟针对当时戏曲创作出现"案头化"倾向,剧本与舞台演出愈益脱节,给戏曲艺术在民间的传播发展带来不利影响的现象,提出"僻好本色"、"合律依腔"的主张,同时提倡学习宋元古剧,举起"返古"的旗帜。"本色"、"格律"和"返古"三论共同构建起沈璟"场上之曲"的戏曲理论体系,对后世戏曲的发展产生了深远的影响。     

沈璟对昆曲曲体的律化

魏良辅虽对昆山腔作了改革,但没有对昆曲曲调的格律作出具体的规范。沈璟则对昆曲的曲体提出了具体的规范,不仅对曲调的四声及用韵提出了具体的要求,而且编撰韵谱与曲调格律谱,为昆曲作家填词作曲提供规范与借鉴,使得昆曲的曲体得以律化。     

论《太霞新奏》与吴江派散曲家之关系

冯梦龙编著的<太霞新奏>是晚明一部重要的散曲选本,它最突出的特点是将吴江派散曲家推上了晚明曲学领域的前台,使之成为晚明散曲家中新的生力军.同时,<太霞新奏>通过具体作品较为系统总结了吴江派散曲理论,提出了一些重要的曲学意见,丰富了沈璟、王骥德的曲学理论.     

沈璟传奇的喜剧手法

沈璟传奇富有喜剧效果,这种效果,在其创作的前后期表现有所不同,前期的喜剧效果人工痕迹较为明显,而在其后期作品中则逐渐趋于自然。     

二十世纪沈璟曲学研究综述

二十世纪以来,学界对沈璟曲学的研究在文献考证整理、曲学思想研究、南曲谱研究、南曲韵选研究等方面均取得了丰硕成果,但由于基本研究材料不完全,对沈璟曲学内容中最重要的部份——曲律论、曲韵观的总结仍有所欠缺,这也直接导致对沈璟曲学整体思想的把握不够完整。     

沈璟《博笑记》的艺术成就及其戏剧史意义

沈璟的《博笑记》杂剧在题材选择、人物塑造与主题表现方面体现出了可贵的民间立场,而且剧本体制灵活多变,叙事结构力求精巧;剧作语言通俗本色,曲词宾白相生相偕;搬演手段丰富新颖,舞台表现力求多样,充分展示了杂剧作为舞台艺术的本质性特征。联系明中期以来杂剧创作文人化、案头化倾向加剧的发展趋势可以看出,沈璟《博笑记》以其独特的艺术成就,成为晚明杂剧文人化与案头化发展大潮中的一股逆流;同时,它也代表了当时杂剧创作的最高水平,在戏剧史上具有重要的地位。     

试论汤显祖与沈璟之争

明代剧坛上以汤显祖为代表的临川派和以沈璟为代表的吴江派之间，在文采与格律方面的对峙，围绕着“拗折天下人噪子”的争辩，实际上是美学理论及应用问题的论战。汤主内容，“宁词工而声不协”；沈讲形式，“守协律而词不工”。汤显祖的《临川四梦》，特别是《牡丹亭》创作的“情入乡土，声出乡音”，树立了“乡土戏剧”的典范，为地方戏曲的发展作了先导。