也许有一种热恋,永不能相许

正A华灯初上的深秋夜晚,风微寒。街边,准备去参加公司酒会的苏染伸手拦出租时,不经意间抬了下头。街的对面一个占据了她所有梦魇的身影一闪而过。手僵在了半空,心中一惊,她不顾一切地冲了过去,追到街口,已不见了人影。有关兰逸尘的记忆,始终是碎在苏染心口的玻璃碴,无法拔弃,又一直驻扎得近乎绝望。     

舒婷:没有诗意人生的诗人

正上世纪70年代末,舒婷以一首《致橡树》感动了整整一代人。30多年过去了,她已从青春女子变成了花甲老人,但对诗歌的热爱一如当年。爱写诗的小姑娘1952年,舒婷出生于福建龙溪一个银行职员家庭,祖籍厦门鼓浪屿。1957年"反右"开始后,她的父亲被"补划"为右派,遣送到福建三明煤矿劳动。紧接着,母亲也失去了工作,舒婷只得和妹妹一起到外公家生活。外公出身书香门弟,家中不仅藏有《西游记》、《三国演义》等古典名著,还有高尔     

舒婷散文创作：突破重围还是再落陷阱

舒婷的散文貌似随意，却轻盈、质朴，潇洒自然，不苛不饰，直白其心，既是女性思绪和圆润性情的完美结合，也是散文这一自由主义文体的生动表达。但是与众多“小女人散文”一样，舒婷的散文创作也有过于琐碎、缺乏思想高度、形式单一等内在缺陷。     

爱与理想的救赎——解读舒婷《在诗歌的十字架上》

通过对舒婷《在诗歌的十字架上》的文本解读，分析渗透在舒婷诗歌中的基督教文化精神及其出现的社会历史原因，并对以往舒婷诗歌研究中被忽略的宗教文化精神进行深入挖掘，探索其在当代文学中的存在意义。     

女性主体的嬗变与超越——舒婷与翟永明的诗歌比较论

舒婷和翟永明是我国上世纪80年代两位著名的女性诗人,二人的诗歌创作对女性主体的不同阐发,体现了新时期以来女性主体的嬗变轨迹和特征。舒婷的作品凸显了女性的主体地位,翟永明则进一步深化了女性的主体地位,而女性主体在经历了必不可少的凸显与深化后,必将走向超越:以双性主体间性取代单纯的女性主体视角。     

朦胧诗的接受限度与先锋的宿命——以舒婷为中心的考察

1980年代主流文学史在接受并经典化舒婷诗歌的同时,夸大的是与时代和主流达成的某种妥协,而忽略和压低了其内蕴的反叛性,这造成了对舒婷诗歌的某种误读。由此,舒婷成为"没有先锋性的先锋诗人"。这一结果是1980年代先锋艺术由边缘进入主流话语言说场域的宿命与无奈。     

人本主义、女性主义与理想主义三重奏--论舒婷及朦胧诗审美典范的意义

朦胧诗是当代诗歌发展历程中最引人瞩目的成就,是文革后中国新文学崛起的重要标志之一.在朦胧诗群中,舒婷无疑具有审美典范的意义.其诗作具有共同人性审美趋向的丰厚内涵,体现了人本主义哲理、女性主义意识和理想主义精神的艺术融合,从而进入了中国诗歌的经典行列.     

困顿、放逐与固守——论舒婷中后期诗歌创作精神姿态

被学界几乎漠视了的舒婷的中后期诗歌具有较高的学术欣赏价值和社会检视意义。与其前期浪漫主义为主色调的朦胧诗不同,其中期的现代诗创作淡化情感、强化感觉,并着意于对生命与生存的体验与感悟,其后期的现代诗创作则进一步地以探寻生命的终极关怀为母题。30年来舒婷间有断续的诗歌创作反映了这30年来当代中国思想变革、社会转型的生动进程及其对诗歌创作乃至文学创作的深刻而复杂的影响,更揭示了诗人舒婷基于个性化的经验感悟和文化自觉所走过的理想主义者从困顿、放逐、挣扎到另类固守的心路历程。     

试析舒婷诗歌风格的变化

舒婷前后期诗歌风格变化明显题材上,理想、信念大题材转向生活化、个人化;语言、语体结构上,日常生活化取代了古典诗词味,单一抒情转向日常语调的述说;意象上,由传统、密集型转向杂多疏散,社会性意象突出.     

基于系统功能语法对舒婷《致橡树》的及物性分析

在学科交叉的当今时代,从语言学理论切入分析文学作品的手段为文学作品的解读提供了新的视角,逐步成为一种学术潮流。学界对舒婷《致橡树》赏析和评价的研究成果颇多,但大多数从主题、意象、表现手法等方面整体把握诗歌脉络和意境,对诗歌语言关注甚少。笔者试图以系统功能语言学为指导,着眼于诗歌语言本身的及物性语篇分析,旨在从新的解读视角为读者更加全面、客观、深入地阐释诗人的创作动机和诗歌的主题表现。