多模态与智能手机片： 展望影视人类学3.0版

从屏幕视角梳理影视人类学史，可以建构影视人类学1.0版、2.0版和3.0版的三分模型。最初的电子音像屏幕是电影院银幕，影视人类学作品是在那上面呈现的，这是学术史第一阶段，即影视人类学1.0版，始于20世纪50年代。学术史第二阶段，即影视人类学2.0版，始于70年代，从那时起，电视屏幕逐渐普及，并催生了专业影视人类学教学和研究机构。立足现在以展望未来，学术史第三阶段即影视人类学3.0版的特征，应该是手机屏幕作为成果呈现载体。影视人类学2.0版和3.0版之间，存在着一个基于电脑的DV阶段，从1995年持续至今。DV阶段可以视为阈限期，它既包含过去的因素，也包含未来的因素。     

论声乐表演的艺术再创造

从整体结构来看,声乐表演艺术属于歌唱、音乐作品与表演的结合体,演唱者在演唱过程中不仅要熟练掌握演唱技巧,而且要深入理解音乐作品的内涵,正确结合不同乐器的伴奏音乐,并努力创造独特的风格。本文举例论述了声乐表演的艺术再创造,并提出了个人见解。     

艺术品拍卖经营上的多样化

内地艺术品在去年秋拍出现了许多亮点,各家拍卖行都在主营业务之外尝试一些新拍卖项目,体现出知名拍卖行在拍卖经营多样化上的尝试。内地艺术品在去年秋拍出现了许多亮点,各家拍卖行都在主营业务之外尝试一些新拍卖项目,比如,中国嘉德举办了历史上首个当代玉雕艺术专场"天撷英华——当代玉石雕刻艺术家",西泠拍卖首次推出"青铜礼器专场",北京保利推出"张信哲织绣收藏"专场,上海佳士得首次推     

中国上古神话体系重建的方法论反思——以茅盾的人类学方法为例

20世纪以来,面对残存于汉语典籍中的神话"碎片",许多学者致力于中国上古神话体系的重建,其中尤具代表性的是茅盾的人类学方法:从当时盛行的"人类心智共通说"出发,导出世界神话普同的结论;归纳其他民族神话的情节结构,进而"还原"中国上古神话体系。从学术反思的立场看,茅盾上述方法有一定局限,它与其说解决了中国神话难题,不如说缓解了当时知识界的焦虑。     

论艺术衍生品的特征与价值

艺术衍生品是从原创艺术品中派生出来的类工艺品,源于艺术原作却又区别于原作,是具有艺术家个人艺术符号的一种实用性产品。影响艺术衍生品产生的因素有社会经济、审美经济、艺术价值与平民化的价格、波普艺术等。艺术衍生品主要包括原创艺术复制品、艺术家衍生产品、品牌艺术定制产品、影音艺术衍生品、动漫艺术衍生品等类型。艺术衍生品具有经济性、传播性、大众性、审美性等特征。艺术衍生品能促进人们对艺术的认知和理解,使艺术走向生活、走向大众,为人们的日常生活增添艺术元素,满足大众对精神享受的需要。发展艺术衍生品市场,对推动艺术消费有着深刻的时代意义。艺术从业者应积极投身艺术衍生品创作,推动艺术衍生品产业的发展,为大众的生活增添艺术气息。     

刍议钢琴演奏中音乐美学的应用

本文认为,钢琴演奏是表达音乐作品中美的品质的一个重要方式。音乐美学促进了钢琴演奏中历史性和时代性的统一、感性与理性的统一以及个性与共性的统一。钢琴演奏者必须加强自身文化修养和理论知识学习,增加审美经验,才能更好地将美学思想应用到钢琴演奏当中,促进钢琴演奏美感的提升。