钢琴演奏中“通感”的运用

钢琴艺术是一门表演性较强的艺术表现形式,钢琴演奏的本身就是演奏者积极调动各种感官的过程.在实际钢琴教学与演奏的过程中运用“通感”,不但可以唤起作者的广泛联想,增强表达能力,还可以调动欣赏者的想象思维,使其对音乐想象进行定向联想,获得审美活动的最佳效果.     

论钢琴演奏中心理素质的培养

钢琴演奏者必须具有良好的心理素质。如何克服演奏过程中的不良心理 ,使演奏者的实际水平得以充分发挥 ,本文作了较系统的探讨     

浅析音乐欣赏对钢琴教学的作用

在钢琴演奏上，所谓能力不仅是指弹奏技能和曲目的难度如何，更指理解音乐的能力和表现音乐的能力。从广义上讲，钢琴教学并不只是培养技巧娴熟的“钢琴匠”，也不能简单地理解为音乐知识传授、臂腕指触键等一系列形体动作技能的掌握，而是发于心的能力培养，复杂多变的心理活动过程的训练。技术之于艺术，正如形式之于内容，永远是第二位的。钢琴音乐作品是音乐家情思与灵性的告白，是曲作者才华与精神的交融，是一个以音响为载体的生命体。     

浅谈情感与技巧在钢琴演奏中的结合

文章从钢琴演奏的角度分析了钢琴演奏中情感表达与技巧练习的结合,表现为情感表达的缺失、技巧练习的过多重视、无法做到两者很好地统一,以至于音乐失去了应有的味道和其创作的目的性;通过不断的反思、探索以及大量文献的查阅,对钢琴演奏中情感与技巧的难点与两者的统一结合进行了简要地研究和分析;提出有关情感与技巧的应对方法以及两者结合策略的建议。     

论钢琴演奏中手腕运动的规律

钢琴演奏中手腕技巧的运用与手指技巧的掌握同等重要,然而由于手腕运动的规律有着一定的复杂性,因此对于钢琴演奏中手腕运动的分析就显得尤为必要。手腕运动有利于钢琴演奏中腕部的放松,这对于钢琴演奏水平的提高大有裨益。本文从手腕运动在钢琴演奏中的重要性着手,就钢琴演奏中手腕运动的规律以及注意事项进行了深入分析。     

艺术教育中关于钢琴演奏心理的研究

通过钢琴教学中关于钢琴演奏心理的研究,探讨了钢琴演奏的基础,分析了钢琴表演者应具备的心理及对表演心理中出现失误时的应对方法,对学生学习钢琴演奏及表演具有一定的指导意义。     

王者之风 创新典范——论李斯特对钢琴艺术的创新与贡献

李斯特不但是一位杰出的钢琴演奏家。同时又是一位革新家、实践家。他不仅倡导和创立了“标题音乐”和“交响诗”，而且在丰富和发掘钢琴的表现性能、提高钢琴的演奏技巧、推动钢琴艺术表现方法的革新等方面作出了卓越贡献。使钢琴音乐和演奏艺术进入了一个全新的时代。     

浅谈钢琴演奏中的阴阳平衡

钢琴的弹奏,是一种心身合一,人器合一的生命活动。这种活动,是人的肢体在钢琴上弹奏,心灵在钢琴上倾泻,通过音乐的形式来表达。在钢琴弹奏中,演奏者随着时间的流逝,空间的流动,肢体的运动来表达自己的情绪情感。但是,无论是何形式的表达,人与器,身与心,灵与肉,分而为二,合而为一,对立而统一。阴阳对立统一变化规律在钢琴的演奏中应注意手臂、手腕的变化,气息的变化,触键的状态和位置的变化,曲风的变化。     

论钢琴演奏者的人文素养

钢琴演奏者要想娴熟地驾驭钢琴这门艺术,就必须要有深厚广博的人文素养.这主要表现为:第一,文学修养是体现艺术审美的关键,是演奏成功的基石;第二,丰富的文化知识能促进个人演奏能力的发展;第三,高尚的道德情操和个人魅力是钢琴演奏者的灵魂.     

浅论钢琴教学与演奏

钢琴不但能奏出强音和弱音,在它的音域范围内还可以发出各种不同音色的音,是由弹奏者各异的触键而产生的。因而,研究钢琴的发音质量、弹奏技巧是钢琴演奏最基本、最重要的课题之一。怎样从科学的角度来探索、研究手臂和手部肌肉在