从台湾霹雳布袋戏看民俗艺术的产业化策略

布袋戏作为一种民俗艺术,在台湾得到了很好的传承和发展。以霹雳布袋戏为代表的产业化进程,将布袋戏推向了文化经济的新领域。梳理台湾布袋戏200年的演变脉络,分析霹雳布袋戏得以产业化的主要因素,并以产业化视角审视民俗艺术,可以从中探寻民俗艺术产业化的路径和策略,进而能发现,内容创新、渠道终端、品牌营销等环节,都是其产业化成功的关键因素。     

布袋戏:方寸天地的喧闹与孤独

“布袋戏”亦称“被窝戏”、“扁担戏”、“指头木偶戏”等等。之所以称为“布袋戏”，是因为这是一种艺人在高约4尺，长、宽各2.4尺左右的布袋兜内操纵器乐、木偶而进行演出的独特的民间演艺活动；称“被窝戏”，是因演出时整个“舞台”是用一块蓝印花被布料围成“布袋”状而得名；称“扁担戏”，是指演出的全部“演员”及道具，都是由艺人一根扁担挑着走村串寨巡回演出；而又名“指头木偶戏”，则是指艺人在蓝印花被窝布围成的舞台中表演时，那比指头略粗的木偶演员是套在艺人手指头上的。“布袋戏”曾经盛行于邵阳县和隆回县，随着时代的…     

一句话

有一句话说出就是祸,有一句话能点得着火。别看五千年没有说破,你猜得透火山的缄默?说不定是突然着了魔,突然青天里一个霹雳——爆一声:"咱们的中国!"     

漳州布袋戏传统戏台的形态

布袋木偶戏戏台设计艺术是布袋戏艺术的分支艺术,应与布袋木偶戏表演艺术一样受到重视。漳州布袋戏传统戏台的形制及戏台设计的历史沿革可以分为布袋戏戏台的初始形态、坐式单弄时期的窗式戏棚形态、坐式双弄时期的牌楼式戏棚形态。从一个侧面可以看出布袋戏戏台的艺术发展规律,布袋戏戏台的形制结构受到布袋戏表演形式的限制,布袋戏戏台与布袋戏表演方式是相互促进、互为依存的关系。     

闽南戏曲的产业发展及其意义研究——以布袋戏的观演空间的开拓为例

在全球化与在地化互相激荡的时代情境中,作为"闽南戏曲文化圈"中广泛流行的民间地方剧种,掌中木偶戏(布袋戏)与外来流行文化所表征的新兴娱乐方式正面遭遇,其发展现状与未来走向引发学界与业界关注。本文在SWOT分析框架下,多维探讨掌中木偶戏发展的优势、劣势,以及所面临的机遇和威胁,进而提出其在"二次创业"语境中的发展策略,希冀以之作为典型范本,反思闽南戏曲的产业化进路。     

东亚文化格局中的布袋戏发展——基于霹雳布袋戏的成功经验简

“海峡西岸名城、多元文化宝库”的泉州，凭借着山海交融的文化底蕴，保存完好的历史古迹，在激烈的竞逐当中成功获选第一届中国东亚文化之都，从而带动闽南文化在东亚区域乃至整个世界的广泛传播。随着新一轮文化热潮的涌来，以及跨地区之新文化因素的相继进入，闽南戏曲渐次走向跨界融合、协同创新，这对布袋戏这一民间传统剧种，既是机遇又是挑战，其应该真切把握“二次创业”的时代脉动，充分思考霹雳布袋戏之正反两方面经验，在传统/现代、艺术/商业、传承/创新的有机统一中科学发展。