克孜尔110窟佛传壁画的意义

克孜尔石窟是我国现存最早的大型佛教石窟寺遗址,其壁画以大量的本生故事和佛传故事为主。对其进行分析,可以探讨克孜尔壁画的意义。古龟兹地区与新疆以东的中原地区及以西的犍陀罗等区域内的佛传故事有差异,差异的原因有地域的差异,亦有历史和民族的差异以及和佛教的传播和流行的佛教宗派有关。     

中国公共艺术的发展与探究

20世纪70年代末首都机场大型壁画的落成，标志着中国公共艺术的兴起。改革开放三十年来，中国公共艺术从最初的探索阶段发展到现在的初具规模。多元开放的90年代，公共艺术的发展达到高峰。北京奥运会、上海世博会的成功举行，让人们看到被激发的公共艺术将推动中国当代文化社会的民主进程；让公共艺术贴近民众，促进艺术多元化；让更多更好的公共艺术走进街道、社区普惠于民众。公共艺术的精品化，不仅能成为一个时代的标志和象征，还必将会为城市留下宝贵遗产。     

论敦煌壁画的透视

通过东西方的视觉观察方式和生存方式的不同,来反映东西方绘画在透视上的差异,以及通过这种透视差异而反映在绘画所表现的精神特征上的不同,有利于我们对中国的传统绘画和中华文化有更深层次的理解。     

从印度到克孜尔与敦煌——佛传中降魔的图像细节研究

文中概述了降魔细节的文献记述,分析了从印度南部、西北部犍陀罗到中国新疆克孜尔和甘肃敦煌降魔细节——魔子阻拦其父的发展轨迹,认为克孜尔的这一细节与犍陀罗的模式基本一致,而敦煌的这一细节比克孜尔的更接近于犍陀罗的。对魔子阻拦其父这一降魔细节而言,先有文献记述然后才有图像表现,当这一图像叙述在犍陀罗地区形成典型表现后,又影响了文献细节的叙述,使得这个图像细节变成了文献叙述细节,最终变成了文献叙述传统并固定下来。     

齐齐哈尔地域草材料在壁画创作中的应用

齐齐哈尔市蕴含着丰富的草甸、草原及沼泽植被资源,为壁画的创作提供条件。草材料的质感和肌理等为壁画提供了独特的形式美感和视觉语言。通过对草材料的处理加工并通过严谨的传统工艺可以创造出巧夺天工的壁画创作。     

新时期壁画创作的回顾与思考

肇始于北京机场壁画的中国新壁画运动，二十年间伴随着经济和文化的深化改革而在自我调节中稳步前进，取得了成绩和经验，也有在不足与纰缪。跨入新世纪，在城市化进程中，对赖以生存环境的重视和建设，将为壁画的创作开辟更为广阔的发展空间。对作者公共艺术形态的壁画艺术的未来，提出建设性的意见，是壁画家、建筑家、环境艺术家和城建管理者共同的责任。     

敦煌文献“右行”考述——兼与杨森先生商榷

中国古代文献的书写格式以左行书写为主流,但在不同的时期和历史条件下也产生了一些右行书写的特例。敦煌文献中右行书写格式集中出现在吐蕃和归义军统治时期,它是在敦煌民族融合的多元文化背景下,主要受到藏文书写顺序的影响而产生的,部分也受到了追求平衡对称的审美心理的影响。     

从早期壁画看中国绘画的发展历程

从对早期中国墓室壁画和石窟壁画的源起、特点及其艺术风格的考量中可以了解到中国绘画的发展历程。两汉厚葬风气的盛行造就了墓室壁画的发达,而三国两晋时代社会的衰微却间接造就了佛教石窟壁画的兴盛。两者一为纯然中国式的艺术风格,一为来自异域的艺术样式。它们虽然在精神追求和艺术风格上有很大的不同,但却在后世中国的艺术发展中交相影响着中国传统美术的精神风貌和艺术技巧,也间接成为了中国传统绘画两大风格流派的前身。     

中国传统重彩壁画的材料语言探析

很多现代绘画门类的产生都脱胎干壁画这种最古老的画种。随着题材内容及制作技艺的日臻完善和丰富,它不仅加强了中华民族文花内部的联系,也提供了观照世界思维方式上的联系。通过对传统壁画重彩材料语言和制作工艺的研究,可以发现正是这种材质的特殊性导致其在中国历史定位中的异质性,以及绘画发展中的局限性。如何去利用这些传统并将其融于现代的生活,使之成为符合时代品味的新传统。这就需要去知其然,更需要去知其所以然。     

《中国文物古迹保护准则》在壁画保护中的应用

在探讨紫阳北五省会馆壁画保护修复的基础上,研究《中国文物古迹保护准则》保护工作的探索与实践,按照“原址、原位、原貌保护”的要求,对该壁画的保护修复符合《中国文物古迹保护准则》的原则,设计了科学合理的技术路线,严格按照文物保护修复的程序,精心设计、精心施工,以保护修复项目为平台,将科学研究、合作交流、人才培养、成果推广、宣传共享与工程实施紧密结合,使保护修复项目成为科技保护创新的“田野实验室”、中德合作交流的“学术沙龙”、文保技能人才的“学习课堂”、殿堂壁画保护的“技术推广站”和文化遗产成果共享的“博物馆”。