浅析任伯年先生人物画的发展历程

任伯年先生,一直在我看来不管是在学识、画作还是人格方面都是我最敬佩的一个人。他是近代中国绘画史上能力非常全面的一位绘画大师,尤其是他的人物画对中国人物画的发展具有转折意义。本文就是来浅略的谈谈任伯年先生的人物画发展历程。     

袖中雅物 掌上和风

正扇画艺术,集中国书韵之妙,享华夏画魂之美。北京匡时2014迎春拍卖会特推出扇画小品专场,150余件扇面、成扇可谓精品丰硕,齐白石、张大千、吴昌硕、溥心畬、陆抑非、于非闇等都有精品奉献,,其中"仲月堂"藏扇专题,所选作品品质齐整,装池精美,艺韵丰富,精彩可期。所推精品中,齐白石的《双寿》寓意吉祥,用色鲜明,将书法、篆刻和绘画三种艺术淋漓尽致地融为一体,共冶一炉,闪烁着智慧的光华;陆俨少的《曲江行吟图》为金笺扇面,神采灿然,经《陆俨少画集》权威出版,极具欣赏价值和收藏价值;陆抑非的     

浅析任伯年人物画的艺术特色及其成就

任伯年作为晚清海上画派的代表人物，在中国绘画史上的地位举足轻重。他的人物画衔接了中国古代人物画和中国现代人物画，成为近代以人物画著称的画家。任伯年继承古法、融合西学、开拓创新，他的人物画艺术特色鲜明，具有雅俗共赏的特色。本文试图从以下几个方面浅析。首先，从社会环境的影响这个方面系统地阐述任伯年人物画的起源。其次，结合画作从造型，构图，题材方面介绍任伯年人物画的艺术特色，最后，指出任伯年人物画的历史地位和深远影响。     

潇洒马

正纵观历代画马名家之作,无论是韩幹、曹霸,还是李公麟、赵孟頫,皆为工笔细写,至清末任伯年始兼用小写意法点染画马。至于用大写意笔墨画马、痛快淋漓挥洒自如而形神兼备者,惟有徐悲鸿始能此。年轻时的徐悲鸿曾提出过这样的观点:"中国画学之颓败,至今日己极矣……古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画之可采入者融之。"并亲力亲为赴法留学,     

任伯年花鸟画风的形成及其独特风格

任伯年是晚清画坛的全才画家,他在花鸟画方面更是取得了卓越的成就.他上承古人之遗风,博众家之长为己所用.他对外来艺术形式进行了大胆的吸纳,集古今中外之大成,同时又融会贯通,笔无常法,画风迥异,最终形成了气格不凡的大家风范.任伯年的花鸟画构图清新别致,充满生机动感,追求线的生命感,用色艳而不俗,开创了一代新画风.     

意境在于心境--任伯年与朱耷画意境

中国画的意境是中国画最具回味的特征,画家创作的心境在意境的构成中起至关重要的作用.任伯年曾取法朱耷写意,但个人化经历造就了两人的写意效果南辕北辙,深入经历与写意的关系,对阐释欣赏中国画具有重要意义.     

篆草写梅兰 书印入画卷

正吴昌硕,浙江孝丰(今安吉县)人,在清末民初时与任伯年、赵之谦、虚谷齐名,是谓清末海上四大家。其人更以书、印、画领袖上海文艺界,被视为近现代书画艺术承续创造之重要代表人物、一代宗师。这位出身书香之家的书画印章篆刻大师本名俊,或名俊卿,以字行,又有缶庐、苦铁、仓石、大聋等诸多别号,     

花发晚晴 香远益清

<正>和徐君陶先生相识是在2002年,那是他在北京中国画研究院举办个人画展的时候,他的水墨花卉和人物画深深打动了在场的画界朋友们。记得在随后的座谈研讨会上,大家对他的画从各方面作了探讨,评价很高。或许是一种缘分吧,他的名字被我记下来,挂在展厅里最大的一幅人物画《小丫治沙》,其中水墨淋漓占了画面大部分的     

书法家——吴昌硕

正吴昌硕(1844-1927),原名俊,字昌硕,别号缶庐、苦铁等,汉族,浙江湖州人。中国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物,"诗、书、画、印"四绝的一代宗师,晚清、民国时期著名国画家、书法家、篆刻家,与任伯年、蒲华、虚谷齐名为"清末海派四大家"。吴昌硕的艺术另辟蹊径、贵于创造,最擅长写意花卉,他以书法入画,把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画,形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰,狂草作     

论任伯年与写真写实的中国画道路

本文从中国画的多元化发展的现实出发,结合现代高校中国画的教学实际,阐述了以任伯年为代表的写真写实并融合西方绘画艺术的中国画的道路,论述了现代高校中国画的教学模式。