“抽象画”质疑

“抽象画”产生于本世纪初的西方国家,受经济利益驱动,“抽象画”内容空洞无物,形式粗制滥造,艺术性不高。但由于舆论界误导,使人真假难辨。本文对一些容易迷惑人的观点,作了简要剖析,对“抽象形式”及“抽象观念”在现代设计中的作用,也予肯定。     

画家张良贺佳作赏析

张良贺,当代写意牡丹代表人物。山东淄博人,毕业于山东工艺美术学院。一级画师,工艺美术师,系中国美术家协会会员,中国收藏家协会会员,另被多家艺术机构聘为顾问、首席艺术家、特聘画家等。张良贺精于国画、油画、工艺设计和展览策划,尤善油画人物和素描肖像。推崇中国书画和西方艺术的相互借鉴,抽象主义与现实主义协同发展。其早期抽象艺术作品多次在省美术馆展出;其地毯工艺设计获得省一等奖,并深受外商青睐;其展览策划曾获特等奖。近年,为适应民众喜闻乐见的审美需求,专攻写意牡丹。追寻写意牡丹形势美的最高境界,从根本上解决了画界以高雅笔墨无法表现生态牡丹的难题。将写意牡丹的品味提高到一个前所未有的层面。     

浅析奥基弗的艺术

乔琪.奥基弗是成名于20世纪初的美国女画家。她生长的时代正处于美国急剧发展的时代,艺术的中心也逐渐由欧洲的巴黎转移到美国的纽约。奥基弗以她独特的才华和对艺术终生不渝的热爱奠定了其在美国现代艺术领域的重要地位。颜色和类似音乐旋律的画面形式是她一生的创作理念,充满幻想和神秘色彩的花卉是奥基弗艺术的代表。她的艺术为以后的女性主义艺术家带来了启发,对美国现代艺术的发展起了开拓的作用。     

关于“形式本体”问题的通信

形式问题是西方美学和艺术理论中的一个关键问题,也是我国美学和文艺学研究的一个重要领域。为了推进这一问题的研究,本刊去年第10期编发了苏宏斌教授的《形式何以成为本体》一文。该文认为,西方艺术和美学中存在着两种基本的形式观念:一种是质料—形式模型,认为艺术作品是形式与质料的统一体,形式乃是作品的本体;另一种是内容—形式模型,认为形式只是现象,是由作品的内容所决定的。西方现代艺术抛弃了内容—形式模型,采用纯粹的质料—形式模型,因此走向了形式主义和抽象主义。文章发表之后,引起了学术界的广泛关注。近日,我国著名文艺理论家王元骧先生与苏宏斌教授就该文所涉及到的问题,以书信的形式展开了争论。我们认为,发表这些通信,对于推进有关形式问题的研究、加深对现代艺术的理解,都是不无裨益的。同时,针对当前学术界普遍存在的那种抱团混战、党同伐异的不良现象,我们十分倡导这种以探求真理为目标的、同志式和商讨式的健康学风,也欢迎更多的学界同仁就此发表意见,畅所欲言。     

康定斯基的抽象艺术历程

康定斯基是引领欧洲现代艺术迈向抽象领域的关键人物,他的艺术思想的发展变化是在抽象绘画上进行不断探索的成果;其创作的本质在于内在的表达,用艺术语言叙说内心需要。     

再现的背离——抽象主义艺术

抽象主义艺术产生于20世纪初,但它不是一个有宣言和纲领的社团。一般来说,抽象艺术主要包含两种类型:一种是从现实世界出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素塑造出形象;另一种则由完全不同于现实世界的纯几何形式构成。抽象主义艺术的产生体现了工业化正在改变世界的时代背景。抽象主义艺术中的概括、精练和简化等特点以及工业化时