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迎乙未羊年——国博楹联书法展日前,中国国家博物馆举办了书画家们的新春雅集展览,也是他们奉献给公众的一份新年礼物。这些楹联连接着千家万户,不仅在新春佳节大门上,在平时的客厅书房,甚至园林的楼台亭榭,都是常见的装饰形式。它们有着丰富的内容,有着中国语言文字特有的平仄相谐的对仗关系,重要的是它们有着迎接新春的喜乐心情,烘托着节庆的氛围。用展览的方式表现楹联的语言艺术和书写艺术,是一种普及,也是一种传承,更是对于美好生活的寄望和祝福。     

我打算去国外读研,换个环境,想看更多的东西──薛若哲访谈录

薛若哲2004年考入中央美术学院附中2008年保送进入中央美术学院学习2008年获中央美术学院在校生作品二等奖2009年获中央美术学院在校生作品一等奖,并获国家奖学金2010年获中央美术学院二等奖学金2011年获中央美术学院二等奖学金现就读于中央美术学院油画系第三工作室     

中国当代艺术的“根”在哪里?——顾黎明访谈录

主持语:顾黎明一直是我们关注的油画家,油画界的朋友也不止一次的向我们推荐他。可以说,他是靠作品验证着自己的创作热情和能力的一位画家,而被油画界所认同。顾黎明以中国传统文化符号为创作依据,以民族民间的艺术语汇为创作母体,在深入文化思考的同时,对中国传统艺术符号进行创造性的解构,开创了中国油画后现代主义意识探索的又一思路...     

崇高的自然与浪漫的艺术——对德国浪漫主义绘画中自然表现的美学反思

根据西奥多·阿多诺的理论,随着常态的优美的消失,崇高似乎变成传统美学的唯一概念在当代艺术中继续存在下去。在对19世纪德国浪漫主义画家再现自然的反思中,卡斯帕·大卫·弗里德里希可以说是帮助我们审美地面对当代生活或思想危机的一个关键人物。当代艺术品中德国艺术家格哈德·里希特的照片绘画是弗里德里希影响20世纪的重要例证之一。国际艺术场景中这个类似的趋势,在许多艺术杰作中均有所体现——在紧张的精神氛围中,对恐怖的身体性体验被画家自身的创造性构图传达给观者。这提示我们,在美学领域,回归自然将需要我们进行更加深入的探讨。     

视觉的眩晕:图像时代的绘画艺术

图像以其传播的娱乐性、广泛性、直接性与毋须思维转换等特性,日益成为这个时代的主要消费方式。20世纪90年代中后期,中国当代架上绘画开始试图走出宏大叙事、政治波普和学院氛围,转而进入日常生活经验的自我表达,艺术家在作品中大量应用各种图像进行创作,导致图像与绘画的界限越来越模糊,绘画因为"图像化",借鉴了照片、影像、电脑后期制作等手段,不断生发而获得了重生。     

拆“骨”成诗——关于线的诗意表现

古云:"经师易遇,人师难遭",我很幸运遇到了这样的老师,他不仅传授给我们知识还为我们营造自由的创作的氛围,发现并保护我们的个性和特长,给予我们启发和引导。一年级时我们画大石膏,他就带我们去观看素描展,并做了讨论。素描虽然是以单色"线"来表现直观世界中的事物,然而它也是一种独立的艺术创作形式,它亦可表达思想、概念、态度、情感、幻想、象征甚至抽象形式。那次观展和讨论使我对绘画的认识有了很大的突破,于是我注意到了"线",并对"线"展开了探索。     

关于格哈德·里希特绘画理论研究

作为当代最著名的油画艺术大师,德国的里希特先生是一位借助照片来实现观念性油画创作并取得显著成功的成功画家.在里希特先生的作品中对独特的灵性与品位进行了体现.在其作品中能够看到许多关于当代性的艺术语言.而对于许多专业性人士而言,对其作品中所体现 的深层内涵与文化意义都很难读懂.只看到了表面上的内容,对作品中突破了艺术语言的限制并没认清.因此,本文对格哈德·里希特先生绘画理论进行分析与探讨,也能为后世的艺术家给予一定的启迪.     

论格哈德·里希特的艺术创作

文章重点分析论证了德国艺术家格哈德.里希特艺术创作的两个不同方向及其内在的统一性,揭示了其艺术成就的独特性和给当代绘画带来的启示性意义。