凡·高的艺术修养和艺术追求——凡·高书信研读

凡·高是十九世纪荷兰的艺术大师,其艺术风貌独特、成就卓著,但其人其画都过于传奇而歧义颇多。他写给亲人的信件为我们留下了深刻认识他的人生、他的艺术、他的作品的唯一的和最重要的材料,本文以分类梳理的方法研究他的书信,给凡·高及凡·高艺术研究提供新的思路和方法。     

凡·高作品的色彩研究

在已发表的有关后印象派代表画家凡·高的论文中,多数作者对凡·高的传奇经历、复杂病史、丰富的感情世界等作品外部研究颇为关注而忽略对作品进行内部研究。然而,从绘画本体论角度出发,通过历史学、心理学、文学等路径,阐释凡·高作品中的色彩现象,尤为关键。注重从文本出发,联系画家性格,分析作品色彩,不拘泥于纯技法研究的视域,可以更深入地理解凡·高的绘画创作。     

浪漫主义大师的阁楼窗——浪漫主义者创作母题研究之一

浪漫主义不是一个让人坦然的概念。抛却文化与地理的相对性,浪漫主义精神还是一种隐喻,一种渴求,同时又是一种虔诚的祈祷,它与不同时代思维敏锐的人紧密联结。弗里德里希、凡.高、蒙克、蒙德里安、达利对于传统母题窗的直接描绘在世俗中追求神圣,并在经验中找寻超验。他们的艺术追求同莫奈、马蒂斯的法国伊壁鸠鲁主义者迥异。弗里德里希谱系所延续下来的精神异于苏格拉底、黑格尔的精神,它充满神秘与生机。浪漫主义不惟拥有其特有的渴望、梦想与哀愁,它还是一种姿态、一种操练。     

凡·高的色彩与情感

读凡·高短暂的艺术生命,可以看到凡.高通过艺术实践,深切的体会到那些表面的美丽,并不是绘画的主要目标。他用自己的色彩打破了条条框框实现了色彩本质的解放,用自己的情感去绘画,强调艺术家的主观精神,在现实与想象中释放出动感、绚丽的色彩,使艺术具有了更多的抽象因素,用自己的生命感动世人,创造了绘画史上的一个奇迹;他在绘画中用全新的视角去认识和感应世界,为推动艺术的向前发展起到了不可磨灭的作用。因为他的存在,绘画艺术更加有了生气,色彩艺术再次迸发新的真谛,为人们对色彩的进一步认识以及艺术实践指引了方向。     

苦痛的狂舞——徐渭的狂草线条与凡·高的油画笔触

徐渭的狂草作品与凡·高的后期油画作品在给人的艺术感受上是相似的,而他们对一些形式因素的运用,比如书法的线条和与之类似的油画笔触,也有着相似的地方。通过对徐渭的书法线条和凡·高的油画笔触的比较,可以看到他们相似的激情释放与痛苦扭曲以及率直的表现手法。     

孤独的画布 耀眼的灵魂——论凡·高的艺术生活创造片断

一张超世名画《向日葵》。画面上那扭曲的生命在金黄的花瓣中倾诉着不朽的力量!在强烈的震动中,人们的心灵战栗不已。记住了它,更懂得了他——画家文森特.凡.高。那张病态的脸和脸上神经质的凝神的眼神。异乎寻常地傲视世界,那幂幂之中的暗示,没有人可以抵抗这拒绝后的力量。     

现代包装装潢中凡·高绘画风格的借鉴与运用

后印象派绘画风格独特,凡·高的作品更是个性鲜明、别具一格,其鲜亮的色彩表现、粗犷的线条造型,对现代包装装潢有着重要的启迪和影响.将其绘画元素体现在现代包装上,能更好地展示商品本质,突出包装个性化,同时也使商品更富有艺术色彩.     

老顽童卢梭

在19世纪末巴黎的绘画圈子里,亨利·卢梭的家庭晚会可谓别具一格。凡·高有一次也慕名前往,在亲眼目睹一群轻浮的巴黎人放肆地嘲笑和捉弄他们的亲爱的大师,丢下几张钞票便掠走了主人的杰作之后,凡·高就突然被眼前这位巴黎最穷也最具个性的星期天画家的天真与单纯深深地感动了。送走客人,卢梭并未留意凡·高留了下来,竟兴奋     

中西艺术精神的异质同构与传统美学的骤变——徐渭、凡·高的艺术风格比较

徐渭和凡·高是中西艺术史上具有划时代意义的重要画家,他们都在自己的领域内取得了巨大的艺术成就,并对后世产生了深远的影响.跨越时空的障碍,对他们的艺术进行比较和分析,可以发现,虽然他们来自不同的"种族",具有不同的国籍,生活在不同的环境和时代,但是他们艺术风格的形成、艺术精神的实质以及对传统美学的突破有着惊人的相似之处.