非职业化:当代文化人的艰难选择--刘斯奋现象解读

关于职业化创作与非职业化创作的得失也许并没有形成非此即彼的简单对阵,当下的文艺创作也并没有全面跨人非职业化的时代,但对于半个多世纪以来在曲折道路上反复奔波的中国文学艺术来说,非职业化的创作精神、自由的创作心态无疑体现着一种反拨.今天提出非职业化创作的问题,是对传统文学艺术创作体系的反思,更是对文学艺术真谛的重新呼唤.     

晚明文人叙事的艺术探索——论刘斯奋的《白门柳》

刘斯奋的《白门柳》主要通过对钱谦益、黄宗羲、侯方域、冒襄等晚明文人政治、文化等方面活动的描写,颇为广泛地反映了明朝晚期的社会生活,揭示了晚明文人的生存困境及其内在原因、中国17世纪早期民主思想产生的社会历史根源以及中国传统文化的内在矛盾等;篇幅浩大、内容丰富而又线索清晰、结构宏阔而又精致严谨;题材、叙述方式新颖独特;重史实而又不拘泥于史实;文化意味浓烈;人物个性鲜明;语言多姿多彩;但也存在着部分情节不够完整、内容略显庞杂等缺憾.     

传统文人画是否可以复兴？

近期,有两件事引得＂新文人画＂再度成为热议话题：一是＂新文人画的领军人物＂朱新建先生与世长辞;二是＂真正的文人画家＂刘斯奋先生的＂贯通融会——刘斯奋书画诗文艺术展＂在中国美术馆开展。观者不无惊愕地发现：刘斯奋先生散淡的写意之作和朱新建先生充满情欲的宣泄表达,风格是如此迥异,却都属于所谓＂新文人画＂的＂代表之作＂。在中国历史上,文人画的面貌清晰可辨。它有着＂诗书画印＂相结合的基本形式,还有着宁静含蓄的脱俗格调。而在当下,＂新文人画＂的世界里,古风犹在的有之、充满肉欲和亵玩态度的有之、实验性质的抽象水墨亦有之。那么。“新文人画”这一概念究竟应该如何界定？传统文人画是否可以复兴？本期“品味”，我们诚邀相关专家学者就此展开讨论。     

以当代意识写历史风云──评《白门柳》第一、二部

本文探讨了《白门柳》一、二部的创作特色。作者认为，刘斯奋以当代人的意识去把握、观照和展现明末的风云史。他在作品《白门柳》中采用了人文视角来俯瞰史海，以唯物史观作为评判尺度，并把古今对话的交接点建筑在对事物内因的探求上，极具理性思辨力，从而使作品呈现出与前人相迥的风云气息。