濮存昕父子的话剧人生

57年前，苏民进入刚刚成立的北京人民艺术剧院，很快，他就迎来了自己的第一个艺术高峰。30年前，改革开放启发对“人”的关注，北京人艺也在试验，开创小剧场话剧先河，濮存昕继承父业回归人艺，父子二人在炫目的舞台灯光下聚首。     

金雅琴：枯木逢春的国际影后

金雅琴，1925年出生于黑龙江省尚志市一面坡镇。她小时候，就喜欢看二人转、东北大鼓，在粗犷豪放的黑土地文化熏陶下，她热情爽朗，能歌善舞，很有表演天赋。由于深爱表演艺术，她不顾家人反对，于1943年至1945年，她参加了祖国剧团，开始活跃在话剧舞台上。1949年，金雅琴进入华北大学戏科班学习，由于她勤奋刻苦，虚心好学，20多岁时，白微（她的艺名）已红遍京津。建国后，金雅琴也焕发了艺术青春，1950年，她凭借扎实演艺功底，进入中央戏剧学院话剧团，1952年，转到北京人民艺术剧院，成为一名专业话剧演员，直到1986年离休，才淡出话剧界。     

濮存昕与父亲的话剧人生

1957年前,苏民进入刚刚成立的北京人民艺术剧院,很快,他就迎来了自己的第一个艺术高峰。30年前,改革开放启发对“人”的关注,北京人艺也在试验,开创小剧场话剧先河,濮存昕继承父业回归人艺,父子二人在炫目的舞台灯光下聚首。     

序·《童超》

北京人民艺术剧院原第一副院长，中国戏剧家协会原副主席，北京市戏剧家协会原主席，著名表演艺术家于是之，因病医治无效，于2015年1月20日17时19分在北京协和医院逝世。在不少人眼中，于是之是最富于北京味和平民气质的表演大师，是“人艺”风格的开创者、奠基人和老一辈掌舵者之一，是导演焦菊隐倾其心力创立的“北京人艺演剧学派”的杰出代表。他在《龙须沟》、《骆驼祥子》、《茶馆》等经典作品中，成功塑造了程疯子、老马、王利发等一系列深入人心的舞台艺术形象。于是之亲历了新中国话剧艺术的发展和变革，作为“学者型演员”的实践者，以及“学者型剧院”的贯彻者，他对“人艺演剧学派”的发展更是起到了举足轻重的作用，这都是人所共知的，但不为人所熟悉的是于是之的文采同样令人称道。本刊特选他在21年前为《童超》所作的序，逻辑之清晰，文字之简练可见一斑。以此纪念这位伟大的表演艺术家。     

八旬“影后”金雅琴坦陈心迹：老伴才是我心中的“大腕”

2005年10月30日,国内各大媒体同时惊现一条爆炸性的新闻：北京人民艺术剧院的退休演员,年过八旬的金雅琴,第一次接拍电影《我们俩》,便凭借片中精湛的演技,力挫群雄,获得了东京国际电影节最佳女主角奖……而且,这项新闻的播报还没有降温,另一条喜讯又从海南三亚传来：2005年11月12日,还是凭借在电影《我们俩》中扮演的老太太角色,金雅琴又摘取了第十四届金鸡百花电影节最佳女主角的桂冠。2006年“五·一”前夕,随着《我们俩》在国内的公映,人们有幸见识了这位八旬影后的风采。2006年6月初,记者专程采访了金雅琴。谈到自己的成功,金雅琴大笑着说：“这都归功于我那老伴,其实,他才是我心中的‘大腕’。”     

濮存昕：我知道光在哪里

每年的12月1日是世界艾滋病日，作为中国第一个出任“预防艾滋病义务宣传员”的公众人物，多年来，身为北京人民艺术剧院副院长的濮存昕不仅一直投身于公益事业，而且保持着良好的公众形象，他做公益坚持哪些原则？在舞台与公益之间，他又是如何进行角色转换的？     

曹禺与周恩来的历史交往——记念曹禺大师百年诞辰

生于1910年9月24日的曹禺（原名万家宝）,于1933年根据少年时代的生活积累,及多年学习探索,和掌握了欧洲戏剧艺术的技巧,所写出的处女作也是代表作《雷雨》,是中国话剧艺术成熟的标志。接着几年,他又创作了《日出》（1936年）、《原野》（1937年）、《北京人》（1940年）等名剧,从而奠定了他在中国现代戏剧史上的领袖地位。新中国成立后,他历任北京人民艺术剧院院长、中国戏剧家协会主席、中国文联主席等职。为纪念这位杰出的戏剧大师的百岁诞辰,本刊特刊发此文,以飨读者。