《上博馆藏楚竹书·诗论》在《诗》学批评史上意义三题

上博<诗论>的发现,对整个先秦<诗>学批评的产生具有重大意义一、在从孔门<诗>教到<毛诗序>的流传过程中,上博<诗论>具有承上启下的作用;二、上博<诗论>对后世<诗>评具有指导性;三、上博<诗论>在文学批评史上有着深远意义.     

有关古史的十个新发现

最近几年与古史研究密切相关的十大考古新发现是：（1）山西襄汾陶寺“观象授时”遗址，（2）河南安阳洹北商城，（3）河南安阳花东甲骨，（4）山东济南大辛庄甲骨，（5）陕西周公庙甲骨，（6）陕西周公庙西周墓地，（7）陕西眉县杨家村青铜器，（8）西周中晚期的新型器皿遂公盈，（9）郭店、上博楚简，（10）湖南里耶秦简。     

以机器人为载体的本硕博一体化创新创业人才培养与实践

该文从本硕博一体化创新创业人才培养必要性分析出发,以机器人为载体,深入贯彻OBE教育理念,构建优化环境、导师带动、校企联动、组织互动的“四维一体”架构,进行“2因素+3维度+2突出”课程体系构建,即：智力与非智力因素的综合,知识、能力、素质三个维度的设置要求,突出交叉学科知识储备与跨学科合作,融合学校相关优势学科师资力量,调动企业力量支持,强化学生工程实践和创新能力、动手能力、团队合作能力的培养,以“教学、科研结合,研究生、本科生结合,课内、课外结合,校内、校外结合”的方式,构建本硕博一体化交叉创新创业思维、精神与能力体系,形成跨学科、跨专业交叉培养创新创业人才的新机制,全面增强本硕博学生的专业素养以及“敢闯会创”的综合能力,根据学校实际情况进行实践,本硕博一体化创新型人才培养取得较好成效。     

戏曲改革:1940年代至1960年代

20世纪40年代至60年代中期,戏曲由娱乐消遣的"把戏"跃升为政治权力话语的主要负荷物,构成中国现当代文学史上最值得深思的文学现象之一。酝酿于1940年代,推行于50、60年代的戏曲改革运动,使传统戏曲的内容不再具有合法性,渐至从内容到形式发生了全面转换。60年代之后,戏曲舞台由传统戏曲、新编历史剧和现代戏"三并举"逐渐演绎为京剧现代戏一枝独秀,并且成为政治符号的载体。     

淮南抗日根据地洪山戏演出模式研究——以淮南大众剧团为中心的考察

洪山戏是流传于皖东来安、天长,以及江苏扬州、六合等地的地方戏曲剧种,脱胎于明末清初的傩,因而具有鲜明的仪式性、祭祀性特征。抗日战争时期中国共产党对其加以改造,使其一跃成为“抗战戏剧”,为淮南抗日根据地的抗日宣传和群众性文艺普及工作作出了突出贡献。文章对淮南大众剧团的洪山戏演出模式进行研究,发现剧团在演剧活动中呈现出演职体系规范化、舞美式样成熟化、宣传手段多样化以及管理制度系统化等特点,洪山戏也逐步从“香火戏”发展成为“红色戏剧”。淮南大众剧团在演出模式方面取得的突出成就,为中华人民共和国成立初期的戏曲改革工作提供了经验。     

传统的回响——张爱玲小说与中国传统戏曲关系考简

张爱玲小说善于套用传统戏曲的命名、用语来营造小说气氛和氛围，或隐喻或颠覆或象征，借用传统资源．表达现代主题。小说题目、主题、人物塑造上都具有戏剧化倾向。戏剧元素的借用强化了叙事效果，人生如戏的认知，更突出了张爱玲作品的悲凉色彩。     

感悟之道——《秋庭婴戏图》美学思想探微

本文以"感悟之道"对南宋画家苏汉臣《秋庭婴戏图》"秋"之意境、"庭"之环境、"婴"之心境、"戏"之背景、"题跋"之艺境进行解读,力求在这幅作品的诗情画意与哲思中,阐释对待艺术作品当树立"心"与"画"合一的品味态度。     

通辽市库伦旗安代舞中“博”角色的变迁

安代是一种融合舞蹈、音乐、唱词于一身的蒙古族民间艺术形式。"博"是安代舞中最重要的组成部分之一,无论什么时代,博都是安代舞中的灵魂人物,是整个活动的核心。随着时代的进步和安代舞的发展,"博"角色发生了不少变化。本文旨在揭示这种变化,并浅谈这种变化所带来的影响,以更好的发展传承安代舞这一民间艺术形式。     

潮州“关戏童”与潮剧戏神田元帅信仰考——兼驳“关戏童”为潮剧鼻祖说

"关戏童"是潮州的巫术仪式,它通过戏神田元帅降神附体于戏童进行歌舞及戏剧表演,具有一定的娱人功能。萧遥天《潮州戏剧音乐志》认为"关戏童"是潮剧的鼻祖,吴真《潮剧童伶制探源》主张"关戏童"是潮剧童伶制的源头;事实上,就"关戏童"的戏神田元帅和所表演"戏"的来源看,从关戏童班到潮音戏的演进之路难通。但"关戏童"作为一种具有巫术色彩的仪式演剧,考察其与潮剧的关系,不失为反思巫术仪式向戏剧演化路径论证的绝佳例案。