试析《湘夫人》的抒情特色

《湘夫人》是屈原《九歌》中的一篇。这首诗题目虽然是《湘夫人》，但诗中的抒情主人公却是湘君。全诗以湘君的口吻，抒写了他自己在约会地点没有等到湘夫人的忧愁、懊恼感情和一系列的心理活动，表现了湘君对湘夫人的深挚爱情，以及对幸福美满生活的执着追求。诗中写的是湘水配偶神的爱情生活，但却是按照人的现实生活想象出来的，因而处处流溢着人的情味。诗中对真挚爱情和美好生活的歌咏，反映了当时人民的真实感情和美好愿望，也渗透着诗人屈原执着追求理想的情慷。     

感物：中国古代抒情理论的项链和枷锁

抒情是诗学研究的重要范畴，中国古代抒情理论的发掘和整理需要新眼光和新思路的介入。以感物统摄古代抒情理论指涉的抒情起始阶段，其实质是心物关系的一种表达，推崇顺物之自然，感物的对象包括自然现象和社会事物，并偏重前者，结合论述感物的相关理论资料，指出感物在理论上的强调直接影响到中国古代抒情作品的风貌，即注重自然而然的抒情效果，排斥反思性的抒情，作品自然天成的同时，也缺乏内在情感的张力和层次。并以感物牵引出赋比兴等关联概念的分析，初步探讨感物抒情传统的文化学成因。     

黄钟大吕，末世强音——浅论南明诗

南明是中国历史上一个既短暂而又特殊的时期.它使许多汉族士人产生一种天塌地陷、亡国灭种的战慷,一种从未有过的奇耻大辱.这也使得文人墨客、官宦士人由此而惊醒、振作,他们一改晚明以来公安、竞陵之习,大倡前后"七子"之风,重新拾起"诗言志"的传统,用诗歌来反映时政、描写现实、抒发怀抱,更用诗歌来呼吁救亡图存,激励人们起来进行反清复明的斗争,从而奏响了黄钟大吕般的末世强音.     

从比附颂德到托物抒情--试论汉代咏物赋的意义转变

在汉代文学史上,与苑猎京都大赋和抒情言志赋保持同样均衡发展态势的还有咏物赋。而且和前代文学中的咏物描写相比,西汉及东汉初期的咏物赋在独特的文化环境的影响下呈现出比附颂德的特点,它们强调德行使物象发生的情态改变,有一个自上而下施德的转折,所以其歌颂的对象是以帝王为主。而东汉中后期受时代变化的影响,有些咏物赋开始藉外物来抒发赋家内心之胸臆,有些则增加了对物象本身物质形态的描绘,而且在尽物之态的同时还流露出一些审美观照,将赋家的内心体察以及物象特性巨细无遗地表现出来。而汉代咏物赋这种从比附颂德到托物抒情的转变,正可使我们捕捉和把握到其中所体现的时代、文体以及赋家思想的变化轨迹。     

茅盾小说中的女性形象新论

茅盾在他的小说中描写了一系列形态各异、性格有别的女性,其实,在这些女性形象身上,也存在着诸多显在和潜在的共性。茅盾笔下之所以会出现一群似乎同属一型的女性形象是与他本人独特的生活经历以及性格气质密切相关的。女性形象的独特创造,赋予了茅盾,小说极强的艺术魅力,但也有艺术把握上的失误。     

古代咏物诗四探

古代咏物诗品类人多,内容繁杂,涉及的层面极为宽泛。本文较为详细地论述了咏物诗的思想内蕴,通过对诸多作家作品的评述观照,一定程度地揭示出古代咏物诗的时代底蕴和作者的审美感受。     

论“五四”浪漫主义思潮下庐隐抒情小说的感伤基调

庐隐是"五四"时期以书写个人心路著称的女作家,她的大部分小说都具有浓厚的"自叙传"抒情色彩。感伤的情感基调则是庐隐主观抒情小说的主旋律。无论是庐隐笔下的自然环境,还是她所塑造的人物形象,无不染上浓郁的悲哀色调,甚至作家本人还常常在小说中直接抒发苦闷的情绪,构成了文本中无处不在的哀感潜流。庐隐这般悲愁、哀婉风格的形成,是强调主观抒情的"五四"浪漫主义思潮与作家坎坷的人生际遇以及"五四"退潮以后苦闷、彷徨的时代背景遇合的产物。庐隐整个创作生涯,一直贯穿着"五四"的主题和感伤基调,在后期又呈现出一定的转型迹象。因此,从浪漫主义的角度切入文本,对理解庐隐抒情小说的感伤风格及其与时代构成的对话关系,具有十分重要的意义。     

张承志:鲁迅之后的又一个作家

我身上的某种气质使我难以融入这个时代、这座城市,难以融入到知识分子和文人学士中间去。他们也强烈地感觉到我是一个异类。1989年我进入北京大学读书的时候,师姐朱伟华说我是一个天生的"解构"主义者。理解张承志对于我来说是一个尴尬的难题。多少年来,我一直抗拒着他,始终回避着他。在张承志极力要成为一个强者的时候,我一直在追求成为一个"弱者"。陈福民兄读出了我的文字中间迥异于张承志     

建安赠答诗的抒情色彩

赠答诗源于先秦时期，在汉代发展成熟，到了建安时期，由于社会、个人等因素，进入蔚然的勃兴时期。建安时期的赠答诗不仅在数目上有了客观的成绩，更重要的是，建安赠答诗中，赠答主体在与赠答对象沟通思想感情的同时，抒发带有强烈主体色彩的个人感情，诗歌风格刚柔并济，呈现出慷慨悲凉之美。