中国传统七声音阶命名问题研究综述

中国传统音乐中三种七声音阶的命名问题在音乐理论界历经半个多世纪的讨论,众说纷纭.目前音乐学界大多数人已接受黄翔鹏先生的观点,使用正声音阶、下徵音阶、清商音阶三个名称;但在基础乐理教学领域,却仍普遍采用雅乐音阶、清乐音阶、燕乐音阶的旧说.应在理论上达成共识,在实践中趋向统一.     

信天游词文本中的重复手法研究

重复是信天游和小调这两种陕北民歌体裁都极为常用的表现手法,也在一定程度上使两种体裁的边界更加模糊。重复根据单位的不同可以区分为复辞和反复,前者以字、词为重复单位,后者以章句为重复单位。而信天游词文本中对前者的倾向和对后者的缺失,则呈现出其非叙事性这一不同于小调的体裁特征。     

浅析肖邦c小调练习曲的音乐特征

波兰作曲家肖邦一生都在为钢琴写作,他的钢琴作品几乎涵盖了各种音乐体裁。深刻表达了他对波兰民族的热爱,对祖国命运的关心。肖邦的《c小调练习曲》体现了他对练习曲这种传统体裁的创新．除了包含各种演奏技巧的练习外,还表现在旋律、和声、节奏、调式调性等内容上,并把艺术和技术完美的融合在了一起。     

不为技巧不失技巧——黄安伦《g小调钢琴协奏曲》的创作风格

黄安伦是当代华人新音乐的代表人物,其作品《g小调第一钢琴协奏曲》将浓郁的中国民族情结与典型的西方传统协奏曲结构形式融为一体,构思宏达,技巧娴熟,风格质朴。这一创作风格虽不为技巧,但不失技巧,既展现了作品形神兼备的特殊魅力,又表达了作者独特的审美视角及对故土、对民族、对人类的永恒之爱。     

浅析律制的发展过程——由三律衍生之新型综合性律

"律"是构成律制的基本单位,当各律在高度上作精密的规定,形成一种体系时,就成为"律制"。当今常用律制为五度相生律、纯律、十二平均律,本文通过对其起源、结构、音阶、应用等方面的浅析谈论,从而衍生构成一种新型综合性律,即"弹性十二平均律",提高并丰富其审美功用,具有极为重要的艺术价值。     

有些浪漫比较酸

中国男人经常把浪漫当做一种秀,是做给别人看的,而不把它当做一种人生态度。有人曾在情书里诗情勃发:不管经历怎样的狂风暴雨,我都将永远伴你左右。情书后面却附有这样一个更真实的注脚:对了,这     

如何成为即兴发挥的高手？

不管是什么谈判,成功的即兴发挥都取决于谈判者本身的技能技艺纯熟的即兴演奏者每天都要独自练习数个小时,并且年复一年,以便掌握音符、音阶、和弦及声部和谐。经过所有这些练习后,他上台演奏,开始即兴发挥。结果,乐师与听     

论肖邦《b小调谐谑曲》的演奏特点

肖邦的《b小调谐谑曲》是他很有代表性的一个作品。也是演奏起来很有难度的一个曲目。从当时作品创作的时代背景、作者内心所具有的爱国情感的这一层面为切入点，进而论述演奏该曲目时所应该掌握的一些特点。     

试析湘西苗歌的艺术特色

湘西苗族是一个勤劳勇敢、能歌善舞的民族。这里素有“歌海”之称。 我们研究苗歌，必须从歌词到曲调，以及赖以构成音乐上的特殊民族风格的一切因素：音阶、旋律、节奏、曲式、节拍、等等进行分析，还必须研究通过这些外部形式所反映的思想感情、审美观念以及民族心理。