“中滚·十三腔”的滚门及唱腔结构探析——以南曲《听门楼》为例

南音的音乐体系由曲（散曲）、指（指套）、谱（乐器曲）三大部分组成,其中＂曲＂又称南曲、草曲、散曲等,其基本音乐结构由管门、滚门、撩拍三项组成。在100余个滚门中,＂中滚·十三腔＂最具特色,其唱腔最为复杂。凡属＂中滚·十三腔＂的曲子均由13个不同滚门组成,其复杂的润腔形式让一般＂曲友＂望而却步。《听门楼》是一首曲牌为＂中...     

蒋月泉：挡不住的“诱惑”

蒋月泉（1917—2001），评弹表演艺术家，博采各家所长，自成“蒋调”，为评弹曲调中传唱最广、影响最大的弹词流派唱腔。     

梅派艺术是“中和”之美——访梅派再传弟子张馨月

学习梅派是从简到繁再到简的过程 熟悉京剧的人们都知道，梅派唱腔不以花哨织巧、变化奇特取胜，但无论是柔曼婉转之音抑或昂扬激越之曲，都无不出自心声，感人至深。张馨月初学梅派时对此颇有感触，“我刚学梅派，还抓不住梅派特点的时候，感觉梅派好像很简单，唱腔没有什么变化。     

戏曲艺术对民族歌剧表演的影响

戏曲艺术同歌剧艺术一样是综合艺术,不仅表演形式可以为歌剧所借鉴,同时,还为歌剧走向民族化提供了帮助。民族声乐表演者应该认真学习民族戏曲艺术,努力使声乐艺术同戏曲艺术更好地融合与发展。     

论赣南采茶戏的审美特质

赣南采茶戏已列入第一批国家非物质文化保护遗产名录,它以赣南民歌小调为基础,逐步形成了自己的声腔体系.这种戏曲形式衬词独特、唱腔妩媚多姿、表演身段风格独异,真实地反映了赣南民众的喜怒哀乐、理想追求和精神个性,是客家地区民俗文化发展的结晶,具有浓郁的审美文化特质.     

泉州南音演唱发音改革探索

泉州南音以其古朴幽雅、委婉清新音乐风格特点,经过几千年的文化积淀,流传至今。被誉为"中国音乐历史的活化石"。然而,受现代社会经济文化等因素的冲击,同时泉州方言也随着时代的变迁而被当代年轻人所淡忘,用泉州方言演唱的南音正面临生存环境的萎缩,受众面不断缩小的困境。如何突破局限,走出困境,让更多的人从听懂、理解、欣赏到深入,是本文主要研究的课题。将南音唱词中泉州方言的的"白读"演唱,改为"文读"、"蓝青官话"演唱,再尝试贴近普通话演唱南音,不断扩大南音演唱的受众面。从而起到一个传承与保护、创新与发展的作用。本文从南音演唱的发音吐字、唱腔归韵、方言俗字等方面进行尝试性的改革创新,将南音与非闽南语地区听众之间架起一座沟通的桥梁,让南音面向全国,走向世界。     

京剧名伶金少山的怪行

京剧名伶金少山，系著名京剧花脸金秀山之子。少山幼年随父学艺，演架子花脸兼铜锤，曾与其父同台演出《父子会》、《洪羊洞》等剧，崭露头角。他身材魁伟、嗓音宏亮浑厚，高中低音都能响堂。他在继承其父秀山创造的铜锤唱腔基础上，吸收架子花脸的唱腔和做工，突破了两者严格分工的界限。     

宜黄戏人物形象塑造特点初探

宜黄戏的人物表演手法多样,不仅具有本土文化的特色,还吸收了其他民间艺术的表演形式,更好地塑造了人物形象.在表现和塑造人物形象的唱腔节奏、声腔旋律方面,宜黄戏有其与众不同的特点.宜黄戏的念功表现特色十足,地方色彩浓郁；声腔伴奏、曲牌音乐风格独具；在做功方面,宜黄戏有着自己的独特之处；在行当分工方面,宜黄戏的角色行当分工严密细致.在服装道具方面,宜黄戏早就传有“穿黑不穿绿,穿黄不穿白”“宁可穿(用)得破,也不乱穿(用)错”的戏班训条；宜黄戏脸谱只用黑、红、白三种对比强烈的色彩,线条简单明快,寓意明确深远,较为原始地保留了地方传统戏剧的风格特色.     

田恩荣：师爱无尘

他传承裘（盛荣）派唱腔艺术，造诣深厚，至今出演过《白良关》《捉放曹》《打龙袍》《赤桑镇》《锁五龙》《龙凤呈祥》等四十多出戏。     

京剧“样板戏”唱腔体系之探析

京剧"样板戏"相对传统的京剧板式来说,其最大的艺术成就就是它在唱腔的现代化方面进行了空前的变革和创新:在传统的板式之外新创了许多新板式,极大地丰富了京剧的板腔体系和唱腔本身;在声腔体系中创新了乐句句式和套腔布局,空前地丰富了京剧唱腔的艺术表现功能;在唱腔设计中创造性地融入了特性音调,空前地强化了京剧唱腔的人物个性;在行腔技巧上一反传统戏"曲高和寡"的技巧化倾向,空前地强化了京剧唱腔的通俗化和亲和力,为京剧唱腔的创新提供了无可争辩的宝贵价值和不可多得的"样板"。